MEMORIAS, MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA DE LA HISTORIA

La primera encuesta mundial sobre los 100 mejores títulos del cine iberoamericano, convocada por el portal de información cinematográfica NOTICINE.com, ha elegido a la cubana "Memorias del subdesarrollo", dirigida en 1968 por Tomás Gutiérrez Alea, como la cinta latina más destacada de la historia, seguida por la hispano-mexicana "El laberinto del fauno" (2006), de Guillermo del Toro, y la mexicana "Los olvidados" (1950), de Luis Buñuel.

Son precisamente el cineasta aragonés y "Titón" Gutiérrez Alea los cineastas más veces citados, junto a Pedro Almodóvar, con cinco títulos cada uno, seguidos por el brasileño Glauber Rocha, con tres.

La encuesta fue respondida por profesionales del cine, críticos, periodistas, organizadores de festivales y aficionados en general de todo el mundo, vía correo electrónico y por votación directa de los finalistas en la web NOTICINE.com. En total, más de 500 personas ampliaron una primera lista propuesta por el medio informativo y eligieron a sus favoritas.

Entre las diez películas más votadas en un proceso que duró cerca de dos meses, hay tres mexicanas, otras tantas brasileñas, dos cubanas, dos españolas y una argentina. Sin embargo, sobre el centenar de la lista, España -el país con mayor producción- es el que acumula más títulos, 23, por delante de México con 17 y Argentina con 13.

"Como ha ocurrido con algunas encuestas recientes en Estados Unidos -explica Jon Apaolaza, editor de NOTICINE.com- la mayoría de los títulos que las personas recuerdan y valoran son de las décadas más recientes, lo que demuestra por un lado la dificultad de acceder a títulos clásicos iberoamericanos y por otra el despegue técnico-artístico que ha tenido el cine latino en los últimos 25 años para mejorar su calidad y poder codearse con cualquier otra filmografía".

Esta es la primera vez que se realiza una encuesta de estas características, no sólo de unos pocos críticos e historiadores sino tanto de especialistas como de los aficionados que acuden a las salas. "Estamos realmente sorprendidos por la respuesta -afirma el responsable editorial del portal- ya que la primera lista confeccionada por críticos fue rápidamente ampliada y corregida por los espectadores, de manera que los resultados definitivos reflejan, creemos fielmente, los gustos de los amantes del cine iberoamericano sea cual sea su origen nacional o nivel de conocimientos teóricos".

"Memorias del subdesarrollo" fue filmada por Tomás Gutiérrez Alea, el considerado más destacado cineasta en la historia del cine cubano, ocho años después del triunfo de la Revolución, a partir de una novela de Edmundo Desnoes, quien colaboró con el propio "Titón" en su guión. Sergio, el protagonista, es un burgués con una mirada crítica a la realidad, pero que ha preferido quedarse en La Habana en lugar de salir del país como han hecho varios miembros de su familia. Fue protagonizada por Sergio Corrieri, Daysi Granados y Eslinda Núñez.

La web oficial del desaparecido cineasta cubano (1928-1996) dice de "Memorias del subdesarrollo": "Que las contradicciones del burgués pueden reflejar como en un espejo las de la sociedad donde la burguesía ha llevado la voz cantante, lo demuestra esta obra maestra del razonamiento y la ironía. Una historia personal que hubiera sido intrascendente de no ocurrir en los vertiginosos días de la revolución, cuando todas las contradicciones se pusieron al rojo vivo. La película entrega un monólogo interior con mirada a la calle, como es la novela homónima de Edmundo Desnoes".

NOTICINE.com, fundado en 2001 por el mismo equipo de periodistas especializados que en 1997 creó la primera publicación sobre cine iberoamericano en internet, claqueta.com, es un portal de información cinematográfica desde una óptica hispanoamericana, independiente y en constante actualización, con corresponsales y colaboradores en los principales países del área (México, Argentina, Chile, Colombia, Cuba...). El pasado enero fue visitado por más de 52.000 internautas.

Anotaciones a los resultados de la encuesta:

- "Los olvidados", en la tercera plaza, se considera la mejor película del aragonés Luis Buñuel, por delante de "El ángel exterminador" y "Viridiana".

- Para los participantes en la encuesta de NOTICINE.com, el más citado cineasta vivo, Pedro Almodóvar, hizo su mejor obra en "Todo sobre mi madre" (5ª), seguida por "Mujeres al borde de un ataque de nervios" y "Volver".

- La cinta más antigua que incluye la lista es la mexicana "Nosotros los pobres", de 1947, dirigida por Ismael Rodríguez (puesto 81)y protagonizada por Pedro Infante, y las más recientes la brasileira "Tropa de élite", de José Padilha (76), y la colombiana "La ministra inmoral", de Julio Luzardo (100), ambas de 2007.

- Las décadas en las que se produjeron más películas incluidas en la lista de las 100 mejores son las de los años 90 (31), 2000 (23) y 60 (16).

- El mayor número de votos llegaron desde España, México y Cuba.

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DEL CINE IBEROAMERICANO

1. "Memorias del subdesarrollo" de Tomás Gutiérrez Alea, 1968 (Cuba)
2. "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro, 2006 (España/México)
3. "Los olvidados" de Luis Buñuel, 1950 (México)
4. "Ciudad de Dios" de Fernando Meirelles, 2002 (Brasil)
5. "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodóvar, 1999 (España)
6. "El ángel exterminador" de Luis Buñuel, 1962 (México)
7. "Fresa y chocolate" de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, 1994 (Cuba)
8. "Estación Central" de Walter Salles, 1998 (Brasil)
9. "La historia oficial" de Luis Puenzo, 1985 (Argentina)
10. "Doña Flor y sus dos maridos" de Bruno Barreto, 1976 (Brasil)

11. "Belle epoque" de Fernando Trueba, 1992 (España)
12. "Lucía" de Humberto Solás, 1968 (Cuba)
13. "Mar adentro" de Alejandro Amenábar, 2004 (España)
14. "El espíritu de la colmena" de Víctor Erice, 1973 (España)
15. "La estrategia del caracol" de Sergio Cabrera, 1993 (Colombia)
16. "Mujeres al borde de un ataque de nervios" de Pedro Almodóvar, 1998 (España)
17. "El hijo de la novia" de Juan José Campanella, 2001 (Argentina)
18. "Bienvenido Mister Marshall" de Luis García Berlanga, 1953 (España)
19. "Pantaleón y las visitadoras" de Francisco Lombardi, (Perú)
20. “Viridiana” de Luis Buñuel, 1961 (España)
21. "Amores perros", de Alejandro González Iñárritu, 2000 (México)
22. "Suite Habana" de Fernando Pérez, 2003 (Cuba)
23. "La ciudad y los perros" de Francisco Lombardi, 1985 (Perú)
24. "Whisky" de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, 2004 (Uruguay)
25. "Como agua para chocolate" de Alfonso Arau, 1992 (México)
26. "El callejón de los milagros" de Jorge Fons, 1995 (México)
27. "El crimen del padre Amaro", de Carlos Carrera, 2001 (México)
28. "El lado oscuro del corazón" de Eliseo Subiela, 1992 (Argentina)
29. "Historias mínimas", de Carlos Sorín (Argentina)
30. "La lengua de las mariposas" de José Luis Cuerda, 1999 (España)
31. "Profundo carmesí" de Arturo Ripstein, 1996 (México)
32. "Tierra en Trance" de Glauber Rocha, 1967 (Brasil)
33. "Y tu mamá también", de Alfonso Cuarón, 2001 (México)
34. "Bye, Bye Brasil" de Carlos Diegues, 1979 (Brasil)
35. "Guantanamera" de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, 1995 (Cuba)
36. "El beso de la mujer araña" de Héctor Babenco, 1985 (Brasil)
37. "La ley de Herodes" de Luis Estrada, 1999 (México)
38. "Nueve Reinas" de Fabián Bielinski, 2000 (Argentina)
39. "La vendedora de rosas" de Víctor Gaviria, 1990 (Colombia)
40. "Vidas secas" de Nelson Pereira dos Santos, 1963 (Brasil)
41. "Volver" de Pedro Almodóvar, 2006 (España)
42. "La vida es silbar" de Fernando Pérez, 1998 (Cuba)
43. "El día de la bestia" de Alex de la Iglesia, 1995 (España)
44. "Crónicas" de Sebastián Cordero, 2004 (Ecuador)
45. "Frida, naturaleza viva" de Paul Leduc, 1986 (México)
46. "Jamón, jamón" de Bigas Luna, 1992 (España)
47. "La Gente de la Universal" de Felipe Aljure, 1991 (Colombia)
48. "Los amantes del círculo polar" de Julio Medem, 1998 (España)
49. "Plata quemada" de Marcelo Piñeyro, 2000 (Argentina)
50. "Vampiros en La Habana" de Juan Padrón, 1985 (Cuba)

51. "Arrebato" de Iván Zulueta, 1980 (España)
52. "Canoa" de Felipe Cazal, 1975 (México)
53. "El" de Luis Buñuel, 1953 (México)
54. "Deus e o Diabo na terra do sol" de Glauber Rocha, 1964 (Brasil)
55. "La hora de los hornos" de Octavio Getino y Fernando Solanas, 1968 (Argentina)
56. "El Sur" de Víctor Erice, 1983 (España)
57. "Satanás", de Andrés Baiz, 2007 (Colombia)
58. "Rodrigo D No futuro", de Víctor Gaviria, 1990 (Colombia)
59. "La batalla de Chile" de Patricio Guzmán, 1975-9 (Chile)
60. "Diarios de motocicleta" de Walter Salles, 2004 (Brasil)
61. "Crónica de un niño solo" de Leonardo Favio, 1965 (Argentina)
62. "El norte" de Gregory Nava, 1983 (Estados Unidos)
63. "Jerico" de Luis Alberto Lamata, 1990 (Venezuela)
64. "El abrazo partido" de Daniel Burman, 2004 (Argentina)
65. "25 Watts" de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, 2001 (Uruguay)
66. "Cuestión de Fe" de Marcos Loayza, 1995 (Bolivia)
67. "La nación clandestina" de Jorge Sanjinés, 1989 (Bolivia)
68. "El chacal de Nahueltoro" de Miguel Littín, 1969 (Chile)
69. "Hable con ella" de Pedro Almodóvar, 2001 (España)
70. "Retrato de Teresa" de Pastor Vega, 1979 (Cuba)
71. "Cronos" de Guillermo del Toro, 1993 (México)
72. "Boquitas pintadas" de Leopoldo Torre-Nilson, 1974 (Argentina)
73. "El verdugo" de Luis García Berlanga, 1963 (España)
74. "Ese oscuro objeto del deseo", de Luis Buñuel, 1977 (España/Francia)
75. "La muerte de un burocrata" de Tomás Gutiérrez Alea, 1966 (Cuba)
76. "Tropa de elite" de Jose Padilha, 2007 (Brasil)
77. "Asignatura pendiente" de José Luis Garci, 1978 (España)
78. "La Caza" de Carlos Saura, 1965 (España)
79. "La última Cena” de Tomás" de T. G. Alea, 1976 (Cuba)
80. “La ley del deseo” de Pedro Almodóvar, 1987 (España)
81. "Nosotros los pobres" de Ismael Rodríguez, 1947 (México)
82. "El cochecito" de Marco Ferreri, 1960 (España)
83. "Bajo California: El límite del tiempo" de Carlos Bolado, 1998 (México)
84. "El pez que fuma" de Roman Chalbaud, 1977 (Venezuela)
85. "Martín (Hache)" de Adolfo Aristarain, 1997 (Argentina)
86. "Japón" de Carlos Reygadas, 2002 (México)
87. "Lo que le paso a Santiago" de Jacobo Morales, 1989 (Puerto Rico)
88. "Alicia en el pueblo de Maravillas" de Daniel Díaz Torres, 1991 (Cuba)
89. "Un lugar en el mundo" de Adolfo Aristarain, 1992 (Argentina)
90. "Deprisa, deprisa" de Carlos Saura, 1981 (España)
91. "El chacotero sentimental", de Cristián Galaz, 1999 (Chile)
92. "El romance de Aniceto y la cautiva" de Leonardo Favio, 1966 (Argentina)
93. "Carandiru" de Héctor Babenco, 2003 (Brasil)
94. "Confesión a Laura" de Jaime Osorio, 1990 (Colombia)
95. "De cierta manera" de Sara Gómez, 1974 (Cuba)
96. "Caluga o menta" de Gonzalo Justiniano, 1990 (Chile)
97. "El colombian dream" de Felipe Aljure, 2005 (Colombia)
98. "Antonio das Mortes" de Glauber Rocha, 1969 (Brasil)
99. "Amaneció de golpe" de Carlos Azpúrua, 1998 (Venezuela)
100. "La ministra inmoral" de Julio Luzardo, 2007 (Colombia)

(Fuente: www.noticine.com)

LA COLECCIÓN DE YVES SAINT LAURENT SERÁ LA SUBASTA DEL SIGLO

Por Alicia de Arteaga lanacion.com

Mucha tela para cortar habrá en la subasta de las colecciones del modisto Yves Saint Laurent y de su compañero Pierre Bergé, que prepara Christie’s para el próximo 23 en el Grand Palais, de Paris. Bajo la cúpula vidriada del museo de Champs Elyssés, donde ayer cerró la mega de "Picasso y los maestros", tras 83 horas corridas de puertas abiertas y el récord de 750.000 visitantes, se exhibirán los 733 lotes que reunieron a lo largo de cincuenta años de coleccionismo Yves Saint Laurent y su compañero, mecenas y socio Pierre Bergé. 

Tímido, exquisito y genial, Yves comenzó su carrera junto a Christian Dior, antes de inicialar su propia marca que lo convertiría en el francés más famoso y millonario de la alta costura francesa del siglo XX. 

YSL puso su firma en el primer smoking con forma de mujer y vistió toda su vida a la diva Catherine Deneuve, una de sus musas más queridas. Pero la verdadera debilidad del modisto fue el arte, que supo llevar a las pasarelas con la forma de un vestido, como es el caso de la pintura de "Composición con rojo, azul y negro", ejecutada por Piet Mondrian, en 1922, que será rematada con un estimado de 10 millones de euros. 

Si se cumplen los pronósticos de Christie’s, lo dijo ayer desde París la experta Carine Decroi, la subasta del gran Yves dejará un récord de 300 millones de euros, el valor más alto logrado en la historia por una colección individual. 

Hasta hoy se exhibe una selección de la colección en Londres, plaza favorita de los compradores llegados de Rusia, China y los países árabes. Será la primera vez que París tenga en sus manos un as para conseguir liderar el mercado de arte. Este cambio de estrategia y posicionamiento tiene mucho que ver con la eliminación de las trabas aduaneras, pero también con la influencia del todopoderoso Francois Pinault , dueño de Christie’s desde 2000, y de las tiendas Au Printemps y Gucci. 

Coleccionista de arte contemporáneo, Pinault tiene previsto inaugurar el 6 de junio, un día antes de la apertura de la Bienal de Venecia, su propio museo en la Aduana del Mar, maravilloso edificio enclavado sobre el Gran Canal , frente a la Plaza de San Marco, refuncionalizado para albergar la colección Pinault por el arquitecto nipón Tadao Ando. 

Los tres cuadros más importantes de YSL llevan la firma de Picasso, Mondrian y Matisse: esas tres pinturas suman cien millones de euros. Pero hay además un conjunto excepcional de objetos de arte que Yves y Pierre atesoraban en sus departamentos de la rue Bonaparte y la rue Babilone. Desde 1969, cuando compraron el dúplex de la rue Bonaparte, comenzaron a comprar cuadros, objertos de arte, esculturas, muebles firmados y obras de la antigüedad grecorromano, simplemente por instinto, sin el consejo de nadie. Algunos privilegiados visitaron la casa antes de ser retiradas las colecciones en compañía de André Meyer, director de Christie’s, gran conocedor y buen amigo de los argentinos y aseguran que la recorrida fue digna de la Mil y Una Noches. La manera de ubicar los objetos en una superposición sin pausa, confirmaba una faceta barroca del diseñador, víctima del "horror vacui". A la manera de los grandes coleccionistas estilo Ortiz Patiño, Warhol, Rockefeller o Blaquier, YSL compraba con la misma pasión un sillón Dragó de los años veinte o un torso romano o una acuarela de Cézanne. 

En declaraciones a la prensa, Pierre Bergé, la mente financiera de la pareja, dijo que la subasta se concreta por razones benéficas. Lo recaudado será destinado a la investigación del SIDA. Emocionado, Bergé admitió que el arte era el eslabón más fuerte de la unión entre ambos: "Discutíamos por muchas pequeñas cosas, jamás por la compra de una obra" . Acompaña la subasta un catálogo de cinco volúmenes y 1800 páginas guardados en un cofre de madera que pesa 10 kilos y cuesta 200 euros.

DE LOS GOYAS 2009: EL BUEN CAMINO

Tomado de Enriquemeneses.com

La más laureada película española, “Camino” me pareció magnífica aquel domingo de diciembre por la mañana cuando la vi en la zona norte de Madrid, recién estrenada. Había muy poca gente a las 11. Antes de iniciarse la proyección, Rosa Jiménez Cano que me había acompañado, y yo, pudimos ver la entrada de un padre con dos niños de no más de 10 años. Creo recordar que eran chico y chica.Comenté con mi colega  que el hombre debía de haber confundido la palabra “camino” con alguna película de Walt Disney y que, cuando se apercibiese de su error, llevaría a sus hijos a ver otra cosa o a un McDonalds. Nos equivocamos. Salieron al final, probablemente tan angustiados como el puñado de adultos que estábamos en la sala.

La película es dura, durísima. Muestra una repugnante manipulación de las mentes por parte de unos profesionales del miedo eterno. El Opus Dei aparece en esta película como una secta peligrosa que aprovecha la religiosidad exacerbada de una familia pre-conciliar para convencerla de que su hija, es una santa.  La niña padece una enfermedad incurable que la obliga a seguir dolorosos tratamientos en el Hospital de Navarra, perteneciente al Opus Dei. La dialéctica manejada por los miembros de la orden fundada por Monseñor Escrivá de Balaguer, es una esgrima enrevesada en la que se aprecia, como espectador, el diabólico encajonamiento de las mentes en una filosofía perversaque sitúa al ser humano en un valle de lágrimas para mayor gloria de su Creador. Nunca pude entender a ese “Supremo Arquitecto” que puede exigir el sufrimiento de un inocente, como es el caso de esta niña, para mayor gloria de la divinidad. Retrasar la felicidad para después de la muerte es condenar la vida a ser un continuo “camino” iniciático  hacia una problemática eternidad.

Sinopsis de Camino

Pamplona, junio de 2001. Camino, una preciosa y dulce niña de once años, vive sus últimos momentos en la habitación de un hospital. Rodeada de familiares, amigos, sacerdotes y un número inusitado de personal clínico, da a todos un casi sobrenatural ejemplo de muerte serena y feliz. En una atmósfera de santidad y cuando parece que la muerte es ya inevitable, ocurre algo extraordinario en la habitación. Inspirada en hechos reales, CAMINO es una aventura emocional en torno a una extraordinaria niña de once años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. CAMINO es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden inútilmente sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz.

CINE CUBANO: EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA

Bueno este poster se me parece al de "LA VIDA ES SILVAR" de Fernando Pérez.

O sea, que desde el incio ya me resulta sospechosa la creatividad de esta nueva película cubana de Juan Carlos Tabío.

Después; la acabo de ver en este link que les comparto http://video.google.com/videoplay?docid=-8457275024624066004&hl=en

Ustedes tienen la palabra, para seguir en estos lugares comunes del cine cubano.

Por momentos creí estar viendo una puesta costumbrista del teatro cubano, pero en pantalla grande. 

Claro, ya la domesticación de los temas me parece tan simplista que no sé si lo que pretende Tabío es hacer un anticine para denunciar la indigencia del cine cubano actual.

Dicen que Los dioses rotos de Ernesto Daranas es otra cosa.

Ojalá; porque definitivamente, perdimos el hilito de la industria del cine hace ya varios años. 

Y de esto no tuvo la culpa ni el bloqueo, ni el período especial. 

Otros son los problemas de nuestros nuevos realizadores.

Pero mientras les invito a ver El cuerno de la abundancia. 

Que dios nos acompañe y nos de talento para reconstruir algún día lo que se va dejando en el camino.

LaVeitía. 

FILOSOFÍA DE LA VIDA O CASI....

Un profesor delante de su clase de

Filosofía sin decir palabra tomo un

Frasco grande y vacío de mayonesa y

Procedió a llenarlo con pelotas de golf.

Luego le preguntó a sus estudiantes si el

Frasco estaba lleno. Los estudiantes

Estuvieron de acuerdo en decir que si.

Así que el profesor tomo una caja llena de

Canicas y la vació dentro del frasco de

Mayonesa. Las canicas llenaron los espacios

Vacíos entre las pelotas de golf.

El profesor volvió a preguntar a los estudiantes

si el frasco estaba lleno,  ellos volvieron a decir

Que si. 

Luego...el profesor tomo

Una caja con arena y la vació dentro del frasco.

Por supuesto, la arena lleno todos los espacios

Vacíos, así que el profesor pregunto nuevamente

Si el frasco estaba lleno.

En esta ocasión los estudiantes respondieron

Con un 'si' unánime.

El profesor enseguida agrego 2 tazas de café

Al contenido del frasco y efectivamente llenó

Todos los espacios vacíos entre la arena.

Los estudiantes reían en esta ocasión.

Cuando la risa se apagaba, el profesor dijo:  
 

'QUIERO QUE SE DEN CUENTA

QUE ESTE FRASCO REPRESENTA

LA VIDA'.

Las pelotas de golf son las cosas

Importantes,

Como Dios, la familia, los hijos, la salud,

Los amigos, todo lo que te apasiona.

Son cosas, que aún si todo lo demás lo

Perdiéramos y solo éstas quedaran,

Nuestras vidas aún  estarían  llenas.

Las canicas son

Las otras cosas

Que importan, como

El trabajo,

La casa,

El auto, etc.

La arena es todo

Lo demás,

Las pequeñas

Cosas.

'Si ponemos la arena en el

frasco primero, no habría espacio

para las canicas ni para las

pelotas de golf.

Lo mismo ocurre con la vida'.

Si gastamos todo nuestro tiempo y energía en las

cosas pequeñas, nunca tendremos lugar para las

Cosas realmente importantes

Presta atención a las cosas que son cruciales

Para tu felicidad.  Juega con tus hijos,

Tomate tiempo para asistir al doctor,

Ve con tu pareja a cenar,

Practica tu deporte o afición favorita.

Siempre habrá tiempo para limpiar la casa

y reparar la llave del agua.  

Ocúpate de las pelotas de golf primero,

de las cosas que realmente importan.

Establece tus prioridades, el resto es solo arena..

Uno de los estudiantes

levantó la mano y pregunto

que representaba el café.

El profesor sonrió y dijo:

'Que bueno que lo

preguntas...

Sólo es para

demostrarles, que

no importa cuan

ocupada tu vida

pueda parecer,

siempre hay lugar

para un par de

tazas de café

con un amigo.'

LA HISTORIA DE MARIO Y GABO

Tomado de Lanación.com

MADRID, (EFE).- La tela de araña que tejió la legendaria amistad entre Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, rota bruscamente por motivos aún desconocidos, impulsó a Ana Gallego y Angel Estebán a trazar un retrato literario de los autores que iluminaron el "boom" de la literatura hispanoamericana. 

"De Gabo a Mario" es el título del texto presentado hoy en Madrid y que ha sido escrito a cuatro manos por Gallego y Esteban, ambos especialistas en Literatura y Filología Hispanoamericana. 

"Nos interesaba bucear en esa amistad legendaria, que no surge con facilidad en el mundo de las letras, y en el hecho de que sólo durase una serie de años para cortarse bruscamente", explicó Angel Esteban. 

Fue hace más de treinta años, el 12 de febrero de 1976, cuando un puñetazo propinado supuestamente por Vargas Llosa a García Márquez puso punto y final a una de las amistades más fructíferas de la historia de la literatura. 

Ambos biógrafos sostuvieron que la disputa fue originada por una "cuestión personal", que nadie conoce debido, recordaron, al pacto de silencio que ambos autores mantienen hasta el día de hoy. 

"Hemos consultado muchísimos documentos, pero mientras que ellos no digan lo que pasó nadie lo sabrá", aseguran. 

Los autores se atreven a sugerir las "diferencias ideológicas" como las causas que agrietaron la relación y condujeron a un distanciamiento paulatino, tras haber coincidido ambos en los años setenta en Barcelona. 

Amistad y boom literario 

Los escritores se conocieron en Venezuela, en 1967, con motivo de la entrega a Mario Vargas Llosa del Premio Rómulo Gallegos, el galardón más importante de América Latina. 

A partir de entonces, el futuro Premio Nobel y el autor peruano forjaron una amistad estrecha que convirtió incluso al autor colombiano en el padrino del segundo hijo de Vargas Llosa. 

Fue también en 1967 cuando se publicó "Cien años de soledad", de Gabriel García Márquez", novela estandarte del "boom" que incluyó además de a García Márquez y Vargas Llosa, al mexicano Carlos Fuentes y al argentino Julio Cortázar, entre otros. 

Por ello, Gallego y Esteban subrayaron que "De Gabo a Mario", publicado por Espasa, no sólo relata las "raíces" de una amistad y un desencuentro, sino que pretende indagar sobre la historia del "boom". 

Los autores han recurrido a entrevistas personales y a cartas manuscritas, albergadas en la universidad estadounidense de Princeton e inéditas hasta ahora, que se enviaron entre sí los miembros de aquel "boom" literario. 

Esteban destacó el protagonismo de los escritores latinoamericanos en el panorama cultural de Occidente en los años sesenta y setenta, así como su adhesión al triunfo de la Revolución cubana. 

Una relación que encontró su primera piedra, en 1971, a raíz del encarcelamiento del poeta cubano Heberto Padilla. 

Esteban recordó como Vargas Llosa fue "el primero" en acercarse junto a Cortazar y Carlos Fuentes, a la Revolución cubana y en apoyarla, mientras que García Márquez se mantuvo al margen. 

Cuando llegó el "caso Padilla", añadió el especialista, casi todos los escritores condenaron el proceso contra el poeta cubano y "comienzan a distanciarse de la Revolución, el que más Vargas Llosa. Sin embargo, García Márquez mantiene su adhesión". 

Añade que "el caso Padilla fue el principio del fin del grupo que conformó el boom", aunque, resaltó, que la amistad se mantuvo intacta hasta 1976 entre el autor colombiano y el peruano pese a las diferencias "cada vez más crecientes" respecto a Cuba. 

Más de treinta años después, Gallego y Esteban no vislumbran un abrazo cercano entre el "poeta y mago de la palabra", García Márquez, retirado largas temporadas en México, y "el arquitecto" Vargas Llosa, viajero incansable y constructor de universos. 

CAMINO DE JAVIER FESSER ARRAZÓ CON LOS GOYAS

Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original para Javier Fesser; Mejor Actriz para Carme Elías; Mejor Actor de Reparto para Jordi Dauder; Mejor Actriz Revelación para Nerea Camacho

El director Javier Fesser, conocido por sus obras de humor, desde sus cortometrajes Aquel Ritmillo y El secdleto de la tlompeta hasta sus películas El milagro de P. Tinto y la primera aventura en cine de Mortadelo y Filemón, sorprende a todos con una película muy dramática y dura, basada en un hecho real, sobre la vida y dura enfermedad de la niña Alexia González Barros que murió a los 14 años tras pasar diez meses de verdadero infierno por los dolores y operaciones que recibió por su enfermedad. Esta chica tiene abierto un proceso de beatificación desde hace varios años.

Camino, ha creado una gran polémica porque la familia de Alexia pertenecía al Opus Dei y, como podéis ver y escuchar en el trailer, cuando la madre dice que le reza todos los días a Dios para darle gracias por la enfermedad de su hija es muy fuerte.

También, es realmente significativa la frase que le dice Alexia a su madre, ¿Quieres que rece para que tú también te mueras? Frase, que también aparece en el póster de la propia película.

EL PORNO DE LA POBREZA: Slumdog Millionaire

Activistas y residentes de Bombay se manifiestan contra 'Slumdog Millionaire' por dar "una imagen equivocada de los suburbios".

No importa que Danny Boyle se haya comprometido a emplear una “parte significativa” de los beneficios de su último film, Slumdog Millionaire a ayudar a los desfavorecidos que habitan los inmensos suburbios de Bombay. Tampoco es que importe mucho que estos suburbios –fuera eufemismos: chabolas– acumulen el 60 por ciento de la población de la capital financiera de India. O que registren más de 20.000 crímenes violentos al año. O que sólo tengan un, repito, UN retrete por cada 1.040 habitantes.

El pasado 25 de enero, centenares de personas se concentraban en un cine de Patna donde se proyectaba la cinta ganadora de un Globo de Oro –y por ahora gran candidata al Oscar– donde destruyeron ventanas, arrancaron pósters y causaron daños de diversa consideración, en protesta sobre todo por el título del film, en particular la parte de Slumdog (la traducción literal es “perro de barriada”).

Estas críticas al título se insertan dentro de una serie de comentarios más generales sobre si el film es “porno de pobres”, como escribía la columnista del diario ‘The Times’, Alice Myles. “El film se regocija en la violencia, en la degradación y te invita a ti, occidental, a disfrutarlo”, declaró la columnista. A sus críticas se sumó el productor de cine indio Arindam Chaudhuri, quien consideró en su blog que Slumdog no es más que “un compendio de toda la basura acumulada de cada esquina y apilada para intentar rechazar el poder de crecimiento del país. Y los premios son casi un esfuerzo sádico para decirle al mundo: “Mirad, sabíamos que esto era india, y ésta es la gente a la que le estamos dando vuestros trabajos”.

“El film carece de la sinceridad y honestidad de películas como La Ciudad de la Alegría…es un conjunto de clichés ilógicos y diálogo desconcertante”, prosigue Chaudhuri, quien aseguró que los premios “aplauden a un film que se burla y ridiculiza la idea de India, comprimiendo su identidad dentro de una camisa de fuerza marcada por la pobreza depravada”.

Y los golpes siguen cayendo. “No se trata sólo de una falta de respeto a los millones de pobres indios que no han tenido otra opción más que vivir en estos barrios, sino también contra los indios en general”, declaró el secretario general de Samity (una organización de personas sin hogar), Tapeswar Vishwakarma.

También hoy, docenas de residentes de uno de los suburbios en los que se rodó el film, han vuelto a criticar la temática del film. “Se burla de nosotros, ha herido nuestros sentimientos. Los residentes de las barriadas son seres humanos, no perros”, indicó el líder de la protesta, N.R. Paul.

El contexto lo proporciona el activista social Nicolas Almeida, quien recuerda que “cuando los británicos dominaban India, llamaban “perros” a los indios. ¿Por qué queremos llamar “perros” a esos pobres niños, 60 años después de que conseguimos la independencia?”, se preguntó Almeida, cuya credibilidad desapareció en el horizonte tras anunciar que había nombrado a una camada de perros callejeros con el nombre del director, actores, y productores implicados en el film. Eso es. En este momento, un perro llamado Danny Boyle vaga a sus anchas por los suburbios de Bombay.

Hay que destacar que tanto Boyle como el productor del film, Christian Colson, han rechazadocategóricamente que los niños protagonistas del film hayan sido objeto de una explotación salarial. “Se les ha pagado tres veces el salario anual de un adulto por un mes de trabajo”. Además, indicaron que “se les ha añadido una suma adicional de la que podrán disponer cuando lleguen a los 18 años y completen sus estudios, es como una zanahoria que les anima a quedarse en la escuela”, declaró el productor, que no precisó si el dinero recibido por los actores se corresponde con el salario medio de la población del país, donde un 80 por ciento de la población subsiste con 2 dólares y medio al día.

PD: Como respuesta, me gusta mucho la que proporciona Matthias Williams en su blog de Reuters. “Quizás la cuestión debería ser ‘¿Acaso la fascinación morbosa con el sufrimiento ajeno ha encontrado un sitio en el arte?’”, se pregunta, mencionando el caso de films como El Odio o Ciudad de Dios. Sobre la película de Fernando Meirelles y Katja Lund: “¿Debería de haber pedido disculpas por haberse rodado en los suburbios de Rio de Janeiro, en lugar de haber elogiado la creciente importancia de Brasil en el panorama mundial?”.

2 DE FEBRERO: LA CANDELARIA

Este día de la Candelaria también se conoce como la Fiesta de la Purificación de la Santísima Virgen María. La tradición de esta fiesta data desde el siglo séptimo, con el Papa San Gelasio I. En algunas partes la Fiesta es conocida como la Presentación del Niño Jesús en el Templo. Se celebra el 2 de febrero según el rito latino. 

De acuerdo a la ley de Moises, cuando una madre daba a luz a un niño, era considerada impura por siete días, además debía permanecer durante treinta y tres días, en purificación de sangre. 

Cuarenta días después del Nacimiento de Jesús, la Virgen María cumplió con esta ley. Presentó al Niño Jesús al templo. “Te pertenecerá el primogénito de cualquier ser viviente, sea de hombre o de animal, ofrecido a Yavé. Tú harás solamente el rescate del primogénito de hombre, así como del primerizo de un animal impuro” (Números 18,15). 

Bendición de las candelas 

El nombre de Candelaria, viene de la tradición de bendecir velas que eran repartidas entre los adoradores el día 2 de febrero. Su fin, recalcar la entrada de Cristo, Luz del Mundo en el Templo de Jerusalén. 

En muchos lugares del mundo este día marcaba el principio del año. Por lo tanto en varios pueblos indígenas, se tiene la costumbre de bendecir las semillas para la siembra. 

En México.

El antecedente de este festejo en México es la partida de rosca, celebrada el 6 de enero, donde al que le toca el niño pone los tamales para el 2 de febrero

El tamal está ligado a importantes festividades religiosas, especialmente a la Candelaria que se celebra hoy 2 de febrero, cuando se recuerda la presentación del Niño Jesús en el templo, festividad antecedida de las "Fiesta de Epifanía" , que recuerda cuando los Reyes Magos llevaron obsequios al Niño Jesús.

La tradición en México para ese festejo es la "partida de rosca" , donde al que le toca el "niño" pone los tamales para festejar el "Día de la Candelaria" .

Así surge en los hogares, oficinas, centros, restaurantes y otros lugares de degustar los deliciosos tamales, de los que en México existe una gran variedad de sabores, colores y presentaciones.

La fallecida historiadora Guadalupe Pérez San Vicente (1925-1999) logró documentar 370 variedades en Mesoamérica, que abarca todo el territorio del dominio del maíz.

Y es que el tamalli o tamal -en náhuatl bollos de harina de maíz envueltos y cocinados al vapor- viene desde la época prehispánica.

Incluso del tamal se han derivado diversos términos como Tamalada: merienda, desayuno o comida básicamente con tamales; Tamalera o tamalero: quien fabrica o vende, y Tamalería: lugar donde se hacen y venden los tamales.

Los nutriólogos contemporáneos consideran un gravísimo error mezclar el harina de los atoles con la de los tamales, por lo que sugieren como acompañamiento ideal el chocolate con leche, a la europea, o con agua, a la mexicana, o el café sólo o con leche.

En México hay lugares especializados en la confección de tamales, que en las fiestas del santo patrono organizan ferias anuales a las que llegan propios y extraños a degustar los tamales típicos de la región.

Incluso hay festivales y ferias dedicadas a este delicioso alimento, como Culhuacán -en el Distrito Federal- que celebró, de acuerdo con el "Repertorio de tamales" , su tercer Fiesta Anual Latinoamericana del Tamal.

Incluso son tema para actividades en museos, como el de Culturas Populares, que hoy puso en marcha la Feria del Tamal, como lo hace cada año en estas fechas.

ESTUDIO SOBRE LA EVOLUCIÓN DE LAS COPIAS PIRATAS Y LOS OSCAR

tomado de Blog de cine

Como cada años desde los últimos seis años, Andy Baio, el día que se producen las nominaciones a los Oscars, realiza su estudio sobre las películas nominadas disponibles en Internet y el tiempo que han tardado las mismas en estar en esta situación. El estudio en sí no busca más que dar una idea de por donde están los fantasmas que la industria cinematográfica ve con respecto a sus quejas, y como en la mayoría de los casos son la propia gente de dentro la que permite que los DVD screeners terminen estando en poder de la red de redes.

Durante la última entrega de la ceremonia de entrega de los premios Jose María Forqué, no se paró de hacer hincapié en lo mala que es la piratería, y en lo malo que son los usuarios y los espectadores por descargarse películas en vez de ir al cine. Si se parasen a pensar en lo que sucede con las copias que las distribuidoras entregan a los académicos para sus tomas de decisiones, comprenderían más sobre los descubrimientos que elanálisis de Waxy supone, y rebajarían su tono de crítica cuando entendiesen que el enemigo lo tienen dentro, en sus propias tripas, y que el internauta no es tan malo como ellos en realidad creen.

Porque las conclusiones del estudio dicen que: 23 de los 26 films nominados están disponibles en calidad DVD el mismo día en que se da la lista de nominados, el porcentaje más alto de los últimos 6 años; los académicos han recibido screeners de al menos 20 de los 26 films; 25 de los 26 films están subidos en algún tipo de formato a Internet, incluyendo dos grabaciones con cámara; el tiempo medio que tarda un screener recibido por un académico en estar disponible en la red es de 6 días. Y esto se mira sobre las películas que al menos han tenido éxito en taquilla.

Lo que no se puede hacer es estar en misa y repicando. No se puededefender la opción de ver las películas de una cierta manera, al menos reconocerlo estando dentro de la industria, y después atacar a los mismos que te ayudaban a ver la película de una manera alternativa, porque te afecta a tu bolsillo directamente. Ahí está Internet y sus usuarios para recordarle a Albert Serra que su opinión cuando menos no es creíble.

UN BREVE SOBRE OBAMA

tomado de libro de notas

Poco amante de las congregaciones, los gremios e incluso las compañías como soy, he obviado hasta ahora uno de los temas mayores del articulismo globalizado durante el último medio año. No crean ustedes que la nominación demócrata y la victoria en las elecciones no me produjo emociones ni reflexiones, simplemente no me parecieron suficientemente interesantes para ustedes. Pero como la mera existencia de esta columna es una forma de asentir a la afirmación de Sloterdijk cuando dice que “el infierno es la imposibilidad de extenderse”, y, sobre todo, como he encontrado algo que merece la pena ser comentado, lo hago, aunque sea brevemente.

Slavoj Žižek nos exhorta, desde las páginas de la LRB, a rechazar el realismo cínico que nos asedia a derecha e izquierda, como el llamado de Chomsky para que se votara a Obama “sin hacerse ilusiones”. Según él, la razón por la cual la victoria de Obama ha generado tanto entusiasmo no es sólo que, contra todo pronóstico, haya sucedido de verdad, sino que demuestra la posibilidad de que tales cosas sucedan. La exhortación de Žižek a “usar nuestras ilusiones”, en la línea de un artículo anterior, sobre la crisis económica, titulado “no hagas algo: habla”, nos sitúa en la perspectiva de contraponer la percepción de la realidad a la realidad, el significado al hecho, o mejor, nos sitúa en la tesitura de que ni la realidad ni el hecho existen más allá de su percepción y de su interpretación. En definitiva, nos sitúa en la necesidad de la exaltación de la política por encima de su ocultación.

La ocultación de la política, en este caso, alude a los ímprobos esfuerzos ideológicos que se han llevado a cabo desde la segunda guerra mundial por imponer la idea de que el capitalismo es el reflejo de la naturaleza humana, y como ella difícilmente perfectible, y por tanto siempre sujeto a períodos alternativos de crisis y bonanza. Žižek propone, pues, la politización de la política frente a la naturalización de la política.

Leo más recientemente en la NYRB la transcripción de la intervención de Joan Didion en un symposium en la New York Public Library patrocinado por la propia revista. Didion habla de la creación de un “territorio libre de ironía” (irony-free zone) en torno al ya presidente, en la medida en que la ironía está pasada de moda, en contraposición a la ingenuidad, traducida como esperanza, y la inocencia es valorada aunque parezca ignorancia, y parece apropiado expresar el partidismo a través del consumo de camisetas con la efigie y el nombre del líder.

Comparto sus escalofríos ante la posibilidad de que “nos estamos preparando para otro encuentro con el idealismo militante, que para mí significa la cómoda pero peligrosa redefinición de asuntos políticos o pragmáticos como cuestiones morales. ‘Cómoda’ porque tal redefinición hace que esos asuntos parezcan fáciles de responder, ‘peligrosa’ porque éste es un momento en que la nación está poco preparada para proporcionar respuestas fáciles.”

Parece que ambas opiniones sean difícilmente compatibles, si no contradictorias, y el caso es que a mí no me lo parecen. Creo que, en el fondo, están hablando de lo mismo: la naturalización de la política y la redefinición de la política como moral son las dos caras de la misma moneda, como han demostrado las administraciones republicanas desde Reagan, por no decir desde Nixon. Cuando Žižek nos exhorta a usar nuestras ilusiones, se cuida mucho de no confundirlas con nuestros entusiasmos, en la medida en que prioriza su uso, y no su mero transporte a través nuestro. En cierta medida nos pide que actuemos de interruptores que procesen y deriven, que no seamos simple material conductor. Y cuando Didion se estremece ante la posibilidad de otro encuentro con el idealismo, lo hace en nombre de la primacía de la política, y contra una moral natural basada en la carencia de ironía, esto es, de distancia, de interrupción del flujo informativo. En resumen, una apuesta por la reflexión.

ISLANDIA TENDRÁ GOBERNANTE GAY

Islandia tendrá en los próximos días un nuevo gobierno y también al primer jefe de Estado que reconoce públicamente su homosexualidad.

Johanna Sigurdardottir, una ex azafata y sindicalista y que ahora encabeza el Ministerio de Asuntos Sociales, además se convertirá este fin de semana en la primera mujer que ocupa el cargo de Primer Ministro de Islandia.

Sigurdardottir llega al puesto en un momento crítico para este país de 300.000 habitantes, que de la noche a la mañana ha visto cómo su economía se ha contraído en un 10%.

Una situación que ha generado un clima de inestabilidad y le ha costado el puesto a dos jefes de estado: Geir Harrde, quien anunció su salida el lunes pasado y David Oddson, primer ministro durante 13 años responsable de la desregularización financiera de ese país.

La medida de Oddson provocó la expansión global de los bancos islandeses. Un boom financiero al que se anotó el 70% de la población y permitió que la economía de la isla llegara a valer 10 veces más de lo que generaba.

Pero con la explosión de la burbuja financiera llegó la debacle al país atlántico y con ella el colapso de su gobierno de coalición.

Menos relevante

Toda esta situación dejó en segundo plano el hecho de que la nueva primera ministra es lesbiana.

"Con quien duerme la primer ministro en las noches no está dentro de la lista de prioridades de las personas", le explicó a la BBC Ingo Sigfusson de la televisión estatal de Islandia, la RUV.

Sigfusson agrega que la inclinación sexual de Sigurdardottir no representa un problema para los islandeses.

"Se ha informado de ello pero no es algo que el público haya tomado mucho en cuenta. Por un lado Islandia es un país liberal y nunca ha tenido una actitud particularmente pública sobre su vida privada".

"Aún cuando el nombre de su pareja está en el sitio en internet del Parlamento, es posible que mucha gente no sepa que ella es gay", agregó.

Otras de las razones por la que los islandeses no han mostrado mayor sorpresa en ser los primeros en tener un mandatario homosexual es porque, según Sigfusson, en la isla tienen varias figuras ejemplares gay.

"No es una cuestión de tolerancia o intolerancia, es el hecho de que a las personas no les importa realmente", concluyó.

Como primera ministra, Sigurdardottir dirigirá un gobierno compuesto por su alianza Social Democrática y el partido Verde de izquierda que durará dos o tres meses hasta que se realicen las elecciones generales.