Este es un aporte de mi padre, que también es, más que un fotógrafo, un estudioso de la evolución de las imágenes.
La huelga de guionistas ha sido, definitivamente, lo más destacado de la temporada televisiva en USAmerica. Rompió el ritmo de grabación y emisión durante tres meses y medio, se utilizó como excusa para terminar algunas series que no funcionaban y afectó a todas las demás de una manera muy clara. Temporadas acortadas, finales apresurados, estrenos demorados varios meses o, directamente, pospuestos hasta la próxima temporada, menos series nuevas (menos en el cable, que este verano sigue con su racha del año pasado), invasión de realities y de remakes de todo lo imaginable, desde viejas glorias ("El coche fantástico") a títulos extranjeros ("Life on Mars") a la recuperación de programas con todo el sabor de los 80 ("Gladiadores americanos")... En medio de este panorama, no obstante, ha habido algunas series a las que la huelga les ha sentado bien. Todos los guionistas reconocen que el parón les sirvió para repensar el plan establecido para la temporada y para hacer balance de los episodios emitidos hasta el mes de diciembre. Así las cosas, como decimos, ciertos títulos se vieron beneficiados.
ANGEL DELGADO
Hoy, veamos juntos Cercanía una película de Rolando Díaz.
Niños de la costa pacífica de ColombiaEscrito en: Noticias
Todo comienza una apacible noche cuando Spike Lee decide que tanto Banderas de Nuestros Padres, sobre los soldados que clavaron la bandera estadounidense en el monte Suribachi durante la batalla de Iwo Jima, y el film Cartas desde Iwo Jima, en el que se narra la batalla desde el punto de vista del bando japonés, cometen un craso error histórico al no incluir soldados negros. Así se expresó Lee –quien por cierto va a estrenar su film Miracle at St. Anna, la historia real de cuatro soldados negros destinados en Italia– con recado para los medios de comunicación incluidos:
“Clint Eastwood realizó dos films sobe Iwo Jima que duraban más de cuatro horas y no había ningún actor negro en pantalla. Si los reporteros tuviérais cojones le preguntaríais por qué. No hay forma de que Eastwood no lo supiera, pero yi si sé que se le hizo saber este detalle, y que no lo cambió. No es como si no lo supiera”.
Al margen de ser un espléndido cineasta, Lee ejerce ocasionalmente de miembro fundador del partido FCSPC (Famosos Cineastas Político-Socialmente Concienciados) en la mejor tradición de Susan Sarandon, Tim Robbins, Sean Penn y la buena gente de Animalario. En esta circunstancia, todas las opiniones tienen cabida. Yo por mi parte me limito a recordar a Miguel Mihura con ojos tristes.
6 de junio de 2008. En una entrevista concedida al diario británico The Guardian, Eastwood cuestiona los conocimientos históricos de Lee y, entre líneas, amenaza con joderle vivo.
“(Lee) Se quejaba cuando hice Bird (su biografía sobre el músico de jazz Charlie Parker). ¿Por qué hace esta película un chico blanco. Porque yo era el único que la hizo. Por eso. Podría haberla hecho él, pero dirigió otra cosa”, explica Eastwood. En lo que se refiere a Banderas de Nuestros Padres, Eastwood reconoce la presencia en Iwo Jima de un destacamento de soldados negros pertenecientes a un contingente de municiones “que sin embargo no clavaron la bandera. La historia se llama Banderas de Nuestros Padres, y no la clavaron. Si me diera por poner a un actor afroamericano en esa fotografía histórica, la gente diría ‘Este tío está loco’”.
Su nuevo film, The Changeling, está ambientado en Los Ángeles de principios del siglo XX, antes de que la población negra procediera a instalarse en la ciudad. “¿Qué vas a hacer, vas a contar una puta historia sobre ello?. ¿Hacerlo comercial para aprovechar la igualdad de oportunidades? No estoy en ese juego. Juego tal y como lo he leído, en términos históricos”. ”Cuando haga una película que sea sobre negros en un 90%, escogeré a un 90% de actores negros”, concluye.
Tras una pausa, Eastwood añade que “un tío como él (Lee) quizás debería cerrar la boca”.
Aquí os dejo la entrevista de The Guardian, donde Eastwood deja más ejemplos sobre cómo enfrentarse con este tipo de polémicas. Como la de la eutanasia y Million Dollar Baby –que se llevó un Oscar al mejor Actor Secundario. Morgan Freeman. Que es chino–.
PD: Y desde Las Horas Perdidas recomendamos a Lee dos cosillas: una, que haga una segunda película de Milagro en Santa Ana, pero esta vez desde el punto de vista de los italianos. O de los nazis, perpetradores de la masacre de Sant’Anna Di Stazzema, a ver qué le sale. Lo mismo va por Spielberg, ya que estamos. Y dos: un nuevo visionado de El Sargento de Hierro –coprotagonizada por Mario van Peebles en un papel que evoluciona desde el estereotipo racial hasta concluir en la representación de la dignidad del soldado dentro de un Ejército que da bastante pena y en el que un personaje latinoamericano adquiere una relevancia especial dentro del film ya que se ve obligado a abandonar el entrenamiento, ya que el mencionado Ejército de los cojones no le da ni para comer. Antes de que salte alguien me limito a señalar la sutil diferencia entre los valores simbólicos de honor y responsabilidad que Eastwood percibe en el cuerpo militar representados en su absolutamente badass motherfucker sargento de artillería Tommy Highway, y las barbaridades que se cometen en un conflicto militar en la vida real. Algo así hizo Paul Haggis en En El Valle de Elah. Pero sin El Sueco.
La Guardia Suiza fundada por el Papa Julio II en 1505, ante la necesidad de que existiera un cuerpo militar siempre disponible para proteger al Papa. En ese momento, la elección lógica fueron los mercenarios suizos, debido a la reputación que se habían labrado en las Guerras de Borgoña. La fecha oficial de fundación es el 21 de enero de 1506. Desde entonces ha variado enormemente en número y composición, e incluso se ha disuelto por completo en algunas ocasiones.
Su primer y más significativo choque sucedió el 6 de mayo de 1527, cuando 147 de los 189 Guardias Suizos (el 77,78% de la fuerza, incluyendo a su comandante), murieron luchando contra las fuerzas de Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Carlos V, durante el Saco de Roma. La resistencia a ultranza permitió que el Papa Clemente VII escapara por Passetto di Borgo, escoltado por los restantes 40 Guardias. El último lugar de resistencia durante el Saco estaba situado hacia el lado izquierdo de la Basílica de San Pedro, cerca del Campo Santo Teutonico (el Cementerio Alemán).
No se considera que la Guardia Suiza pertenezca a ninguna otra organización: su función exclusiva es la de ejército del estado soberano de Ciudad del Vaticano. Está compuesta por unos cien soldados: cuatro oficiales, 23 mandos intermedios, 70 alabarderos, 2 tamborileros y un capellán. Se les entrena en procedimientos y manejo de armas modernas (como el fusil suizo SIG 550), aunque también se enseña a manejar la espada y la alabarda.
Los reclutas deben ser varones suizos de entre 19 y 30 años de edad y de fe católica. Deben superar los 174 cm de estatura, ser solteros y haber cumplido una instrucción básica con el Ejército Suizo.
Uniforme
El actual uniforme ha sido diseñado por el Comandante de la Guardia Jules Répond (1910-1921) a partir del modelo que se atribuye a Miguel Ángel hecho en 1505, por lo que es considerado una de las vestimentas militares más antiguas del mundo, siendo mucho más vistoso, alegre y brillante que el del siglo XIX: el yelmo, ornado con una pluma roja; los guantes blancos y la coraza, que aún tiene una reminiscencia medieval y el casco es una copia del que llebaban los soldados Españoles en el siglo XVI. El color rojo fue introducido por el Papa Leon X, en referencia al escudo de los Medicis.
Los guardias suizos no usan propiamente botas, aunque sí medias adherentes a las piernas, sujetas a la altura de la rodilla por una liga dorada.
Este uniforme expresa la alegría de ser soldado, de combatir y de estar al servicio del Papa. Aunque también el color rojo simboliza la sangre derramada en defensa del Papado.
Cuenta la leyenda que Miguel Angel, que habitualmente era mucho mas sobrio, creó el primer uniforme de la guardia suiza como una sucinta mofa al Vaticano.
Cuartel
La Guardia Suiza tiene su cuartel frente al Palacio Apostólico Pontificio. Trabaja acompañada por el Servicio Vaticano de la Policía ItalianFrancia, a pesar se ser un gran consumidor de mantequilla, foie y otras grasas de origen animal, tiene unas tasas de enfermedades cardiovasculares similares a la de los países mediterráneos. A esto se le llama la “paradoja francesa”. ¿Cuál es el secreto? Según muchos investigadores, podría ser el vino, del que los franceses son el mayor consumidor per capita del mundo.
Confirmando esta teoría, recientes estudios demuestran que el vino tinto contiene resveratrol, una sustancia antioxidante que protege el corazón y evita el envejecimiento celular. El estudio realizado por investigadores de la Universidad de Wisconsin-Madison (EEUU) demuestra que esta sustancia podría ser la causa de que los franceses tengan mayor esperanza y calidad de vida que los estadounidenses, por ejemplo.
Según los investigadores, un vaso de vino o suplementos de resveratrol en la dieta son tan eficaces como las restricciones en la ingesta de grasas y calorías, para evitar el envejecimiento del corazón. Esto tiene especial importancia para la salud pública en países que afrontan envejecimientos de la población cada vez mayores, mejorando la calidad de vida de millones de personas. No nos extrañemos encontrar pronto bebidas dietéticas enriquecidas con resveratrol, aunque yo prefiero un buen vaso de vino, ¿quién no?.
Vía | Noticia elmundo.es.
En Directo al Paladar | 30 gramos de vino al día preferiblemente por la noche.
Este video clip lo dirigió en el año 1996 Ernesto Fundora.
Cuando se dió a conocer,Fundora no el video, parecía que...
Bueno nunca supimos que, porque llegó la diáspora de los 90.
Miremos el video e imaginemos el qué.
ERNESTO FUNDORA (La Habana, 1967). En 1992 terminó la Licenciatura en Dirección de Cine, Radio y TV en el Instituto Superior de Arte de la Habana. Como realizador ha ganado importantes reconocimientos, entre estos, el Premio “Ases de la crítica periodística” de la Ciudad de New York por el video clip “Cuba Libre” (1998) del músico Willy Chirino (1998), premio “Mi gente” de la ciudad de Los Ángeles por el video clip “Hielo y Fuego” (1999) de la artista Olga Tañón, así como una nominación al Grammy Latino de mejor video por “La negra tiene tumbao” (2002) de Celia Cruz. Es autor de dos guiones cinematográficos de largometrajes aún no filmados: “Baches” y “El hijo ecuestre”. Actualmente reside en México, donde realizó el cortometraje de ficción “Oblivion” (2006).
El derecho llega con tres malas salidas al hilo ante Texas, Kansas y los Yankees.Granma acaba de anunciar que: Dedicado al Aniversario 50 del Triunfo de la Revolución, al centenario de las comparsas El Alacrán y Componedores de Batea, así como al 70 de La Jardinera, el Carnaval de La Habana 2008 se desarrollará del 1ro. al 10 de agosto, a lo largo del Malecón, desde Galiano hasta la Calle 23.
Bueno, a mi no me gustan los carnavales. Debe ser por....hay no sé.
Pero si me gusta ver a la gente guarachar.
Por eso cuelgo este fragmento del documental PRIMER CARNAVAL SOCIALISTA (Cuba 1662), de Alberto Roldán de quien por cierto no encontre un dato duro en la web. Ni si quiera en el portal de cine cubano.
Este dcumental obtuvo el primer preio ex aequo con Hemingway, un documental de Fausto Canel en el Festival Internacional de Cine Latinoamericano, Sestri Levante, Italia, 1963.
"Ir de compras es un estilo de vida en estos países, y las marcas de lujo suponen una parte esencial del vestuario de su población, incluso si se manifiesta en forma de llavero", declaró Patrick Dodd. "El atractivo de las marcas de diseño de lujo sigue aumentando: una marca de lujo es sencillamente algo por lo que los consumidores, en particular aquéllos que se encuentran en mercados emergentes, están dispuestos a pagar un recargo considerable", afirmó Dodd.
Calvin Klein, Ralph Lauren y Diesel encabezan las listas de marcas de diseño que los consumidores de todo el mundo compran hoy en día. Estas marcas son más accesibles y asequibles para los consumidores que adquieren artículos de lujo por primera vez. Ofrecen el toque de distinción del "diseño" a un precio inferior en sus productos, desde perfumes hasta ropa interior o sencillas camisetas
Conocí el Proyecto PAIDEIA de la propia mano de Rolando Prats en una calle del Vedado, durante aquel proceloso año de 1989 y era octubre, si mal no recuerdo, y justo el mes anterior los artistas plásticos habíamos jugado a la pelota en protesta por la destitución de una viceministra de cultura y la clausura de una exposición que ella había aprobado en el Castillo de la Fuerza, como parte del proyecto homónimo y ejerciendo un compromiso con la libertad de expresión, que excedía con mucho los límites impuestos por el propio poder que la había designado, para cumplir más la función de cancerbero que la de mecenas.
PAIDEIA había sesionado por un tiempo bajo auspicio institucional en el Centro "Alejo Carpentier" y para entonces acababa de ser cercenado por la misma sierra de cadena que se mostrara tan activa el mes anterior, operada, presuntamente, desde el Departamento Ideológico del Comité Central del PCC. En reclamo de su espacio, Prats emitió un texto con un cierto sabor a manifiesto, en apoyo al cual recabó las firmas de artistas y escritores, detalle que a ojos de una oficialidad no muy dada a los matices acabó de teñir su gesto de un color plano, chillón y subversivo; algo a medio camino entre el grupo literario de tradición modernista y un partido posmoderno —si fuera posible tal cosa—, que el poder parece haber leído simplemente como ¡un partido político!, en aquella electrizante atmósfera post Muro de Berlín y Revolución de Terciopelo, liderada por unos intelectuales que habían llegado a recibir a estrellas de rock como Frank Zappa, en el mismo palacio de gobierno donde hasta hacía poco sólo eran acogidos venerables ancianos con el pecho tapizado de medallas. Ahora estos criollos aspirantes a reyes-filósofos se apeaban con esto de la coralidad y la polifonía, aquí donde sólo una voz hay suficientemente eufónica y capaz de dictar el mono-tono en que "the show must go on".
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Si para los funcionarios-de-las-instancias-pertinentes PAIDEIA representó una dolorosa contracción muscular (¿cuca epistemológica?), para los que nos atrevimos a soñar la alternativa que prefiguraba su discurso, fue un ejercicio lúdico y cívico a un tiempo, una suerte de catarsis, reactivación de los paradigmas épicos en que habían sido azuzadas ya por lo menos dos generaciones de cubanos. Fue como devolverles todo aquel maximalismo, con el gesto elegante de quien ofrece tres tazas a quien no quiere caldo. Un caldo que además de estar muy caliente, fue servido en unas tazas que no ayudaban mucho a liberar su exceso térmico: una había sido torneada con arcilla de la Escuela de Frankfurt, por un tal Marcuse conocido en La Habana como El Unidimensional, la otra era una hermosa pieza de barro italiano moldeada por Toño, el más joven de los Gramsci, familia de alfareros cuyas piezas tenían la cualidad de reproducir el calor, hasta casi el grado de ebullición, al caer, llenas del caldo, en manos de los dirigentes de la UJC en su sede provincial de F y 15. Por cierto, luego pondrían de moda este humus orgánico para el cultivo de intelectuales, estableciendo que éstos debían venir exclusivamente del campo —nada de hidropónicos urbanos—, como demuestra la escena cultural cubana de los 90. Finalmente, la tercera taza era de un fino biscuit foucaultiano que refrescaba el caldo notablemente, pero también enrarecía su sabor en las embotadas papilas gustativas de unos comensales acostumbrados a la rutina diaria de Afanasiev, servido en jarro de aluminio, en desayuno, almuerzo y comida.
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Durante 1988 presidí por unos meses la sección de Artes Plásticas de la Asociación Hermanos Saíz en Ciudad de La Habana. Una experiencia ingrata y pedagógica a partes iguales —me inclino a ver su porción de enseñanza como una especie de preparatoria para la paideia. En tal ambiguo ejercicio, que acepté siguiendo aquella fantasiosa estrategia de transformar la institución desde adentro, hube de participar en varias reuniones con las autoridades político-ideológicas y culturales (siempre a nivel provincial, dado el perfil que otorgaron al "caso", que ocurría en un punto de la ciudad), para discutir las exposiciones independientes que estaban realizando los miembros del Proyecto Imán en el parque de 23 y G.
En principio fue una estimulante sorpresa la vehemencia con que los cuadros profesionales de la Asociación (en la nómina de la UJC) defendían el derecho de estos artistas a la libre expresión. Parecía como que la perestroika llegaba al Mar Caribe y se deslizaba suavemente por las oficinas de Roberto Robaina. Pero luego de cuatro o cinco de estas reuniones con-todos-los-factores y notar las constantes consultas de los cuadros juveniles con Carlos Aldana —el ideológo de la mencionada sierra de cadena— empecé a tener mis dudas.
Por ello en 1989 me pareció tan coherente y natural proponerles a esos dirigentes de la AHS que guarecieran el Proyecto PAIDEIA de su intemperie, otorgándole un espacio en la Casa del Joven Creador —de alguna manera, su escenario natural. Les cursé una carta que recreaba el imaginario de la Revolución Francesa (de aniversario redondo ese año) y concluía evocando una multitud que entona una Carmañola sangrienta, mientras erige una guillotina ante la estatua de Martí en la Plaza. La carta condujo a una reunión inicial en la casona de la Avenida del Puerto en la que Prats, Omar Pérez y yo fuimos recibidos por Omar Mederos y Raúl Fidel Capote. Y esta resultó en las lides de F y 15, ambos bandos alineados a cada lado de la larga mesa de su salón de reuniones, el team opuesto integrado por una obtusa mezcla de especialistas de un centro de estudios sociológicos sobre la juventud, policías de mirada adusta y líderes juveniles de palabra fácil y dura. El lenguaje convertido en arma arrojadiza y mutuamente inextricable.
Puede que aquello haya sido una pérdida de tiempo y energías, pero también constituyó un útil experimento que iluminó nuestra juvenil capacidad de asombro, con una intuición que sólo el tiempo convertiría en certeza: aquellos mismos rostros que apoyaron con ardor otro proyecto que ponía en crisis al Ministerio de Cultura, ahora adustos, cerraban la puerta en las narices a una propuesta que, por su carácter cultural y la edad promedio de sus miembros, caía de plano en la esfera de interés de la institución que representaban.
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Reina María Rodríguez había sido invitada por Abel Prieto a una conversación en su despacho, de Presidente de la UNEAC entonces. Reina invitó a Prats, que a su vez nos invitó a Ernesto Hernández Busto y a mí. Luego de expresar su sorpresa por nuestra presencia, el escritor-funcionario anunció que de todos modos le iba a decir lo mismo que pensaba decirle en privado: "Reina desmaya PAIDEIA, que eso no da nada". Fue como si los guapos súbitamente hablaran por la boca de los bitongos, ilusión ventrílocua que se fue disipando gradualmente según pasaba a fundamentar su exhortación a la poetisa descarriada, con datos de tipo socio-demográficos, cómo su entorno existencial podría estar influyendo negativamente en su visión de la realidad y citó, didáctico, que en reciente visita a su casa de Ánimas, de repente alguien había tocado a la puerta vendiendo ajos.
El único logro de su catilinaria fue hacer flotar esta pregunta como una flor de loto en nuestras mentes: "¿en qué Cuba vive esta nomenklatura orgánica?"
Sin embargo, trato de imaginar cómo se hubiese desarrollado la escena hoy, en su despacho de ministro. Comenzaría quizás con este otro bocadillo: "Reina, con PAIDEIA te arriesgas a que te asesinemos moralmente y te arrojemos después a una cuneta mediática".
(...)Se corre el peligro de que los árboles impidan ver el bosque. Persiguiendo la quimera de realizar el socialismo con la ayuda de las armas melladas que nos legara el capitalismo (la mercancía como célula económica, la rentabilidad, el interés material individual como palanca, etcétera), se puede llegar a un callejón sin salida(...)
El hip hop cubano esta pidiendo a gritos que no lo vayan a botar con el agua sucia de la palangana.Tú eres un músico? un intérprete? un aficionado? un cantante de música folklorica?
Prefiero llamarme mejor, Guerrillero Urbano con talento artístico y habilidades para el canto y la percusión. Creo que estoy ahora mismo conectado con el mundo de la música más alternativa en Cuba y esto me hace se un artista de la resistencia
Me considero un artista con conocimientos amplios de la cultura afrocubana, con talento para expresarla y con mi esfuerzo quisiera contribuir al enriquecimiento de la música del mundo, y por su puesto a la de mi país.
Tengo varios géneros preferidos. Me gusta la Trova, el Funk, el Reegae, el Hip hop, el Jazz y la música cubana en específico la Rumba y la Timba.
Tiene que ver en algo la rumba con el hip hop? Qué prefieres, ser un tamborero o un rapero? Por qué? Hay diferencias entre una cosa y la otra? Cuáles?
La Rumba, es la expresión musical que nace de la resistencia del pueblo afrocubano, es la forma de expresión de un sector siempre marginado en todos los sistemas. Un sector siempre que ha sido toda la vida víctima de la pobreza, el racismo, el segregacionismo social y cultural, que ha sido muchas veces mal interpretado y distorsionado al igual que el Hip hop , sólo que al estar, el segundo, sujeto a las normas del mercado y pasando al “marketing” ha ido perdiendo su carácter de lucha y se ha convertido en una forma comercial de vender música. Aunque creo que continua siendo una forma de resistencia y de afirmar la existencia de los sectores marginados en diferentes urbes de la actualidad.
Otra de sus semejanzas es precisamente el carácter urbano que tiene tanto el Hip hop como la Rumba, además de un elemento en la interpretación que los raperos llaman FLOW y los rumberos llaman IBIANO que no es más que una forma personal y rica de cantar o de rapear los textos en dichas expresiones.
La causa, a mi entender de que hayan pocos blancos raperos o rumberos, es fundamentalmente el carácter marginal de estas formas de resistencia cultural. Creo que se debe llevar más de 5 siglos de colonización en los genes para sentir tanto el Hip hop como la Rumba.
El hip- hop es una cultura universal que ha logrado resistir los embates del consumismo de estos tiempos, que ha ayudo a las comunidades a reconocer sus problemas y hallar soluciones alternativas en varios lugares del planeta tanto en lo U.S.A. que es su lugar de origen como el resto de América, Asia y África. Desde su postura underground ha sabido resaltar las voces de los marginados y ha contribuido a la formación de una generación más comprometida con su contexto social, con su situación y ubicación en el ámbito cultural de mundo. El mercado ha logrado penetrarlo desde el punto de vista del artista en si. Creo que todavía hay muchas personas y raperos que están comprometidos con su comunidad y no con los imperios. También el mercado de cierta forma ha servido para dar a conocer esta cultura y germinar fondos para ayudar a comunidades. Eso no podemos negarlo.
Por la política cultural cubana, el hip hop, ha sufrido censura desde sus inicios. Ahora luego de casi 20 años de existencia desde los moñeros y los bonches hasta la actualidad, ha sido víctima de críticas. No obstante ha crecido gracias al esfuerzo de proyectos independientes. Ahora tiene un nuevo curso, creo que está encontrando su real sonoridad, mezcla de música popular cubana-funk-hip hop y afrosonidos. Ejemplo de ello eon las últimas producciones del famoso grupo Ogguere, que es el más completo producto del hip hop cubano dando muestra del talento, musicalidad y mezcla del orgullo de los raperos cubanos
No creo que sea un fenómeno pasajero, cada día la gente se siente más identificada con esta cultura y las bandas crecen a todo tren. Proyecto como “Los Aldeanos”, “Maikel extremo”, “La Comisión depuradora”, Ogguere, La “Fabrik”, son ejemplos de que hay Hi Hop para rato.
Tú te identificas con los intérpretes de este género, o sea, con lo que ellos simbolizan, o con la música que hacen?
Mi identificación con esta cultura es netamente filosófica y musical creo que se necesita todavía crecer como artistas y como seres humanos. Estudiar, experimentar y abrirse un poco más a la música cubana, que es para mi entender, la fuente inagotable de la sonoridad actual del Hip Hop.
