JOSÉ MARTÍ

YUGO Y ESTRELLA

Cuando nací, sin sol, mi madre dijo: "Flor de mi seno, Homagno generoso, De mí y de la Creación suma y reflejo, Pez que en ave y corcel y hombre se torna, Mira estas dos, que con dolor te brindo, Insignias de la vida: ve y escoge. Este, es un yugo: quien lo acepta, goza. Hace de manso buey, y como presta Servicio a los señores, duerme en paja Caliente, y tiene rica y ancha avena. Esta, oh misterio que de mí naciste Cual la cumbre nació de la montaña, Esta, que alumbra y mata, es una estrella. Como que riega luz, los pecadores Huyen de quien la lleva, y en la vida, Cual un monstruo de crímenes cargado, Todo el que lleva luz se queda solo. Pero el hombre que al buey sin pena imita, Buey torna a ser, y en apagado bruto La escuela universal de nuevo empieza. El que la estrella sin temor se ciñe, Como que crea, crece! _ Cuando al mundo De su copa el licor vació ya el vivo; Cuando, para manjar de la sangrienta Fiesta humana, sacó contento y grave Su propio corazón; cuando a los vientos De Norte y Sur vertió su voz sagrada, La estrella como un manto, en luz lo envuelve, Se enciende, como a fiesta, el aire claro, Y el vivo que a vivir no tuvo miedo, se oye que un paso más sube en la sombra! _ -Dame el yugo, oh mi madre, de manera Que puesto en él de pie, luzca en mi frente Mejor la estrella que ilumina y mata.

CON LA DUDA SE HACE OTRO INFIERNO

Sinopsis: "1964, colegio de San Nicolás en el Bronx. Un vibrante y carismático sacerdote, el padre Flynn está tratando de cambiar las estrictas normas del colegio, que durante años han sido fieramente salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier, una directora con mano de hierro que cree firmemente en el poder de la disciplina. Vientos de cambio político están barriendo la comunidad, y de hecho el colegio ha aceptado a su primer alumno negro, Donald Millar. Pero cuando la hermana James, una pobre inocente, le comenta a la hermana Aloysius sus sospechas de que el padre Flynn presta demasiada atención a Donald, la superiora comienza una cruzada personal para sacar a la luz la verdad y expulsar a Flynn del colegio. Sin una sola prueba aparte de su convicción moral, la hermana Aloysius comienza una batalla con el padre Flynn, que amenaza con desgarrar la comunidad con consecuencias irrevocables"

Después de haber visto, todas las pelis nominadas para los Oscar de este año 2009, creo que esta LA DUDA, dirigida por John Patrick Shanley y protagonizada por Merly Streep y Philip Seymour Hoffman es la mejor.

Es un cine meticuloso. De detalles. De rigurosas exigencias a los actores. En los gestos, expresiones, movimientos. 

Un guión que incrementa la duda como una nebulosa que pesa sobre la trama y parece no permitirle avanzar. Y que además, al final deposita esa duda en manos de los espectadores que no tenemos certeza de nada de lo que hemos visto.

Corría el riesgo de por momentos parecer muy teatral, pues originalmente es una exitosa obra de teatro estrenada en Broadway en el 2004, llegando a la presenteación número 525 y ganando además el premio Pulitzer en el 2005.

Pero es cine, sin duda. Un cine que se mueve con significados, significantes e imaginarios de la imagen. Un cine lleno de texturas, y hace muy profunda a la pantalla. La escena donde es confontrado el padre Flyn por la madre superiora Aloysius en presencia de la hermana James es increible. Hay un movimiento aparentemente caótico de  estos tres actores y de ventanas y lámparas y teléfonos sonando y teteras que sirven y azucareras y frases que es increíble. Y todo estoy sin storyboard pero el menor movimiento de la cámara está justificado. 

El tema. No sé cual es el tema. La discriminación racial?, la intolerancia?, el prejuicio?, la ingenuidad?, la pedofilia?. LA DUDA?

Será que el valor mas importante del ser humano es la DUDA? No quiero ni pensarlo. 

Solo se que uno empieza odiando al personaje más intolerante, amando al más amable y termina haciendo lo contrario. El personaje de Mrs Miller interpretado por Viola Davis, es un tronco de personaje. Ella lleva la duda a todo lo que hasta ese momento habíamos dado por politicamente correcto. Ella, es solo una madre, que trata de salvar a su hijo por encima de todo, incluso de ella misma. Y lo único cierto que sabemos es que ella y su hijo son negros. Lo demás está por comprobar.... "¿Es la hermana Aloysius Beauvier una malintencionada mujer interesada en desacreditar al padre Brendan, o bien es la única que ve las secretas e indecentes intenciones que éste tiene sobre un alumno?. Quizá deliberadamente, esta duda irresoluta acabará eclipsando el debate educacional planteado minutos antes y confundirá las verdaderas intenciones del film, haciendo así honor al título de la película y alejándose de otras que, como Priest o Las hermanas de la Magdalena, únicamente pretendían afrentar a la Iglesia católica".

Les dejo con una reflexion de su director que lo motivó a escribir esta "modestísima" obra maestra. Se que no será galardonada en los Oscar porque es un "tema?" maldito. Creo que ya han sido bastante honestos con la historia de Benjamín Buthon. 

Pero cuando vean LA DUDA, no dejen de contextualizarla, no dejen de mirar a su alrededor y pensar cuanta certeza existe alrededor de nuestras vidas.

LaVeitía.

"Decidí escribir una pieza para celebrar el hecho de que nunca se sabe nada con certeza". Quería explorar la idea de que la duda es por su propia naturaleza infinita, que puede cambiar y crecer, mientras que las certezas son siempre un callejón sin salida. Cuando estas seguro de algo, se cierra el debate... Tenemos que aprender a vivir con un cierto nivel de incertudimbre. Ese es el silencio en los sonidos de nuestro tiempo."  John Patrick Shanley

ESA COSTUMBRE DE FASIFICAR

Por Delfina Helguera 

Para LA NACION 

A Henricus Antonius Van Meegeren, nacido en los Países Bajos en 1889, sus dotes artísticas le proporcionaron toda la emoción que a cualquiera de sus colegas le iba a ser negada. Aprendió rápidamente las técnicas necesarias para falsificar pinturas de los Viejos Maestros holandeses de su maestro restaurador y, ya en 1923, logró vender su versión del Caballero sonrientede Frans Hals como buena. Su mayor logro y desafío fue imitar el estilo del inconfundible Vermeer, de Delft, pintor de culto y autor de escasos y buscadísimos lienzos. El pulso se le aceleró y todos sus deseos de revancha se hicieron realidad cuando logró hacer pasar su "obra maestra" por una del artista de Delft, en 1936, ante el famoso historiador de arte doctor Abraham Bredius, que lo autenticó como un Vermeer "del más alto arte, y de una belleza excelsa". El cuadro en cuestión se titulaba Cristo en Emaús y era una invención absoluta de Van Meegeren, que había copiado el estilo temprano de Vermeer, todavía influido por Caravaggio, y se había basado en el interés del artista por escenas bíblicas, a las que luego abandonó. Su pericia lo llevó a utilizar una tela del mismo período del siglo XVII en el que el artista original creaba y los pigmentos mezclados con fenoformaldehído para luego cocinar la tela y lograr de ese modo el efecto del paso del tiempo. Su viveza consistía en crear aquellas escenas que los conocedores de Vermeer deseaban descubrir, aquellas piezas faltantes que solamente vivían en el deseo del entendido. 

Aquí se encuentra el meollo de los falsos: son una respuesta a una determinada demanda y una instantánea de las apetencias de un cierto grupo de personas. Los falsos no siempre se compran o se incorporan a colecciones como resultado de la avidez, más bien tienen que ver con las teorías preconcebidas y las expectativas que subyacen al descubrir una pieza. El caso de Van Meegeren es paradigmático, ya que logró colocar en pocos años, en el período que va de 1936 a 1943, todos sus "vermeers" falsos en museos y colecciones privadas avalados por los expertos. La historia de este personaje novelesco no termina con el fraude, ya que la fortuna le mostró las dos caras. En 1942 una de las piezas, Cristo y la adúltera , fue adquirida por el jerarca nazi Hermann Göering y al finalizar la Segunda Guerra, Van Meegeren fue arrestado y culpado de colaborar con el enemigo. Enfrentado a estos terribles cargos, decide confesar no sólo esa falsificación sino todas las que había creado y una sombra de vergüenza se extiende por el ambiente del arte holandés: expertos, directores de museos, restauradores y coleccionistas. Finalmente Van Meegeren es sentenciado a un año de cárcel y se convierte en un héroe popular, pero muere antes de cumplir su condena. 

Falsos y no tanto 

El problema de las falsificaciones es tan viejo como la humanidad, aunque aquí es pertinente distinguir falso de copia y réplica. En realidad, ¿qué es lo falso? ¿Es importante que una pieza sea la original? ¿A quién de los devotos le importa que el crucifijo sea filipino del siglo XVIII o que la diosa Shiva sea del siglo XV? ¿Y cuál es el problema de tomar té en una taza de porcelana del siglo XIX fabricada en Inglaterra, copia de una china del siglo XVI? Aunque no es lo mismo peregrinar al Louvre para tener un encuentro cercano con la La Gioconda de Leonardo y descubrir que lo que vemos es una copia que observar el original delante de nuestras narices. Y ni hablar del tema de la unicidad de la obra de arte en el panorama contemporáneo con la fotografía y el video. Sin ceñirnos al arte, hubo falsos e impostores en la ciencia, la literatura y la historia. ...stas y otras cuestiones son las que se suscitan al hablar de los falsos. No se trata solamente de dinero, sino que muchas veces deforman y falsean nuestro conocimiento del pasado. 

Falso es aquello que tiene intención de engañar, con ánimo de lucro o no. Las copias son las repeticiones del original hechas por otra mano, y no están concebidas para hacerse pasar por el verdadero. El uso de copias puede ser formativo, propagandístico; las distintas culturas les han asignado a los objetos diferentes significados según su universo de creencias, y tratar de asemejarse al original tiene que ver en muchos casos con un respeto por el pasado, por el maestro y, en otros, con una voluntad de mantener o renovar ciertas habilidades y características. En la cerámica y porcelana china, por ejemplo, los modelos de jarrones y los motivos se han pasado de generación en generación perfeccionando la técnica del esmaltado. Y las réplicas son decantaciones del modelo original, como los muebles de estilo, que guardan una semejanza con los modelos de época pero pueden tener variaciones. El problema empieza cuando a esas copias se las hace pasar por verdaderas, ya sea por impericia o por voluntad de fraude. Cuando las obras de un período muy buscado escasean y se pagan bien, es probable que aparezca algún inescrupuloso que ve el negocio de vender copias a precios altos y así comienza la rueda. ¿Cómo satisfacer una demanda ávida si sólo contamos con escasas piezas? Nada mejor que fabricarlas, entonces. 

Los museos de calcos, como nuestro Ernesto de la Cárcova en la Costanera Sur, son los que exhiben las primeras copias de obras originales para el aprendizaje de la escultura. Estas copias están autorizadas y tienen un propósito didáctico, y no se cuestiona su legitimidad. 

En 1990 el British Museum en Londres organizó una muestra ejemplar sobre falsos, curada por el especialista Mark Jones. La exposición se llamó Fake? The Art of Deception ("¿Falso? El arte del engaño") y reunió todas las piezas falsas de los museos de Gran Bretaña con un afán didáctico; luego se editó un catálogo de antología. La muestra estaba dividida en secciones según las épocas en las que las piezas habían sido falsificadas, las regiones a las que correspondían, y también incluía documentos históricos apócrifos, propaganda política, pruebas científicas inventadas y otras curiosidades, como las fotografías de unas niñas y hadas tomadas supuestamente en el pueblo de Cottingley en Surrey, Inglaterra, en 1915. No hubiera pasado de ser una travesura de adolescentes si no fuera porque el teósofo Edward Gardner, convencido de su autenticidad, se las mostró a Arthur Conan Doyle (sí, el creador de Sherlock Holmes, solido intérprete de evidencias físicas), que las publicó en The Strand Magazine . El asunto tomó un cauce público y las fotos y sus autoras se volvieron inmensamente populares. 

Las piezas exhibidas ilustran muy bien el fascinante mundo de la autoría, las creencias y los mitos. Más allá de las fotos arriba mencionadas y los cinturones de castidad falsos, hay dibujos intervenidos por Rubens sobre otros de Giulio Romano (un artista anterior a Rubens y admirado por él), donde es difícil determinar la falsedad, ya que Rubens superó al maestro; piezas de la antigüedad grecolatina reconstituidas en el siglo XVIII según el gusto de la época, un Botticelli en que la Virgen se parece a una estrella del cine mudo, cuadros del Renacimiento italiano pintados en 1910 sobre tablas comidas por gusanos, imitaciones de la porcelana Ming hechas por japoneses, altares apócrifos, monedas, tallas medievales realizadas cientos de años después, grabados adulterados, joyas pseudorrenacentistas y muchas cosas más. Lo increíble es que las piezas, como dice el curador, habían sido validadas en tres instancias: por el experto que las descubre, el coleccionista que las compra y finalmente, el museo que acepta la donación o gestiona los fondos para comprarlas. 

¿Quién dice que es falso? Los certificados de autenticidad 

De todo lo anterior se desprende que nadie está exento de validar un falso y que existe la falibilidad en los expertos o en los entendidos. Cuanto más reducida sea el área de expertizaje de una persona, menores serán las probabilidades de equivocarse. Estar en contacto permanente con obras del mismo autor o de un período en especial convierte al especialista en una persona apta para separar la paja del trigo. En los museos de los países más avanzados, esto es posible porque el patrimonio es enorme, y los museos o colecciones se pueden dar el lujo de delimitar áreas y financiar proyectos de investigación que luego serán convertidos en catálogos de consulta. Existen los llamados "catálogos razonados" de artistas de mucho renombre, por ejemplo Picasso, donde consta toda la obra existente, y son estos especialistas los que certifican la obra. 

En nuestro país hay pocos artistas con catálogos razonados y pocas personas dedicadas a un solo artista o a un solo período. Molina Campos, el artista de los almanaques, tiene uno preparado con rigor, que garantiza la autenticidad de las piezas catalogadas y salvaguarda el mercado de piezas apócrifas, que en algún momento abundaron. Las familias de los artistas ayudan con las autentificaciones y son una fuente de información para los galeristas y subastadores. ¡Y también están aquellos que se dedican a falsificar certificados de autenticidad! 

El documental ¿Quién ### es Jackson Pollock? (Harry Moses, 2006) trata sobre el caso de Teri Horton, una camionera del Estado de California en Estados Unidos, que compra en un negocio de segunda mano, por 5 dólares, una pintura que resulta ser similar y en el estilo del cotizadísimo artista del Expresionismo Abstracto, Jackson Pollock. Pero Teri es una mujer que vive a años luz de los centros de poder del mundo del arte, desconoce sus reglas y choca una y otra vez con las negativas de todos aquellos a los que consulta. "¡Imposible!, ¿dónde compró el cuadro?" Finalmente recurre a un técnico que hace todo tipo de análisis de los pigmentos y el soporte y llegan a la conclusión de que son los mismos que Pollock utilizaba en su estudio. A pesar de todo, nadie que sea experto en Pollock le dará su visto bueno ni le firmará el certificado. Las opiniones se dividen, algunos son terminantes y otros dudan. Nada es tan sencillo. La procedencia es la historia de la obra de arte por certificar: a qué colección perteneció, dónde fue comprada, si en una casa de remates o en una galería o al artista. Cuando se trata de autores tan caros como Pollock, la procedencia es el salvoconducto para una autentificación segura. Todas las piezas importantes tienen historia, rara vez se encuentra un tesoro en un altillo cubierto de polvo. 

La palabra más temida en el mundo del arte 

¿Qué hacer cuando una pieza es dudosa? "Llamamos al artista o a la sucesión del artista", dicen a coro María Silvia Corcuera y Adriana Martínez Vivot, de la galería Ángel Guido Art Project. Y si la pieza es histórica, habrá que recurrir a especialistas del período. Los encargados de los remates de arte se especializan en casi todo, desde pintura hasta objetos de artes decorativas o aplicadas. En caso de tener dudas, consultan a especialistas en cada ramo que los asesoran. "En general mucha gente viene pensando que lo que tiene es lo mejor, si tiene un violín, un Stradivarius, por ejemplo", dice Juan Carlos Ocampo, de Naón Remates. "Si dudo, estudio la pieza, y si sigo dudando, no la pongo en remate, ya que es un potencial problema." Las casas rematadoras son intermediarias, no certifican obra y legalmente no se responsabilizan por las atribuciones de las piezas, las venden como están. Aunque en la práctica, ante una falsificación, los rematadores devuelven el dinero y anulan la venta. "Es cuestión de preservar el buen nombre y saber asesorarse con gente idónea y honesta", dice Naón. Estas casas cuentan con personal calificado para tasaciones en general, a diferencia de las subastadoras como Christie´s o Sotheby´s, que segmentan sus ventas y sus especialistas. Así y todo, las grandes firmas se cubren ante las diferentes opiniones sobre autorías: si tienen alguna sombra de duda sobre la verdadera autoría de una pieza, la catalogan como "atribuida a?". El común de los mortales puede sentir que no maneja los códigos, como le pasó a Teri, la camionera de California, y es que el tema de las atribuciones es un campo específico de especialistas y estudiosos. El artista francés de fines del siglo XIX Galien-Laloue, muy popular entre los coleccionistas argentinos de la Belle ...poque , tiene registradas 32 firmas distintas, y obviamente se necesita esa información específica para poder determinar la autenticidad de una de sus pinturas. Rembrandt, por ejemplo, es un caso paradigmático. El artista trabajaba junto con discípulos y era usual que cada uno pintara distintas partes de una misma composición, en el mismo estilo. Sus pinturas han sido revisadas a partir de 1956 por un comité que ha determinado cuáles fueron hechas por el maestro, cuáles por sus discípulos más cercanos, y cuáles no, porque había un número elevadísimo de obras atribuidas al maestro. ¡La aduana de Nueva York tiene en sus registros de importaciones entre los años 1905 y 1951 la suma de 9428 "rembrandts"! "Cada generación falsifica aquellos objetos que más codicia", dice Jones en el catálogo de la muestra del British. 

La ayuda de la ciencia 

Los adelantos técnicos han contribuido a detectar las imposturas de manera más certera. Cuando la percepción no alcanza, están los rayos X y las pruebas de laboratorio que, en realidad, ayudan a confirmar un diagnóstico, tanto si la obra es falsa como si no lo es. Se hacen pruebas de los pigmentos y los medios utilizados así como del soporte: tela, madera, papel, etc. Los análisis de laboratorio también asisten a los restauradores, que localizan las antiguas reparaciones y dan idea del daño sufrido. Los criterios en restauración han ido cambiando a través del tiempo: hoy la tendencia es respetar lo que más se pueda, tratando de evitar los agregados. 

Juan José Mosca, perito retirado que estuvo a cargo del Departamento Técnico del Banco Ciudad, se dedica al asesoramiento y al peritaje de obras de grandes maestros de la pintura argentina. Explica que primero hace un análisis plástico de la obra y luego recurre a distintas luces, lupas y microscopios, la macrofotografía, el estudio del soporte y los rayos, si es necesario. "Es como el médico clínico, primero te semblantea y después te manda a hacer los análisis de laboratorio." En el Banco se ocupó de evaluar el patrimonio de los museos, las colecciones oficiales y privadas, lo que le permitió acumular una información provechosa para las pericias. "En el Banco están los mejores peritos porque todo el tiempo tienen que ver lo que se ofrece a la venta, lo que se empeña, revisar el inventario de las colecciones oficiales. Te da un entrenamiento y un panorama amplísimo." Mosca recomienda siempre hacerse asesorar antes de adquirir una pieza para evitar problemas futuros. 

Grandes falsificadores 

No hay nada más fascinante que la historia de los falsificadores, individuos dedicados a engañar a los demás gracias a su talento. Uno célebre fue el inglés Tom Keating, que en 1976 fue descubierto por una periodista de The Times que se había propuesto investigar falsificaciones en arte. Keating había nacido en 1917, provenía de una familia humilde y su vocación era la de ser artista, pero tuvo que comenzar a trabajar a los catorce años para ayudar a sus padres. Luego de una experiencia nefasta en la Segunda Guerra, finalmente le otorgaron una beca para acceder al título de maestro de arte, fue reprobado y no pudo obtener el título. Se dedicó entonces a la restauración y aprendió distintas técnicas. Inició sus falsificaciones como una forma de protesta contra el maltrato que los marchands de arte les propinaban a los artistas, según contó luego. Geraldine Norman, la periodista, sabía que ciertos cuadros que habían venido apareciendo desde 1969 del artista inglés Samuel Palmer eran sospechosos y no le costó mucho encontrar la otra punta del hilo. Palmer era un pintor y grabador del Romanticismo inglés dedicado a los paisajes y relacionado con William Blake, cuya obra está presente en la Tate. Jane Kelly, que comercializaba las piezas, había sido la discípula de Keating en restauración, y pronto la periodista consiguió un reportaje con la sociedad que formaban el falsificador y su ayudante. Keating confesó sus falsificaciones (que abarcaban todo tipo de artista del siglo XIX y anterior) el 27 de agosto de 1976, en una conferencia de prensa que trajo consternación al mercado de arte londinense. Sin embargo, Keating se convirtió en un personaje popular, escribió un libro a instancias de Norman, The Fake´s Progress , y ganó un premio televisivo por una serie de conferencias sobre artistas y sus técnicas. Murió en 1984 y, paradójicamente, una de sus creaciones basadas en Palmer se vendió en forma póstuma en cientos de miles de libras. 

Otro inglés popular es John Myatt, que tiene hoy en día un programa Mastering the Arts en el canal Film&Arts y un sitio en Internet donde cuenta su vida y publicita sus "falsos legítimos" que son nada menos que copias de obras famosas, desde Monet y sus nenúfares y otros impresionistas hasta los maestros modernos como Matisse y Picasso. La realidad supera la ficción en este caso. Puso un anuncio en una revista y así logró atraer al que sería su némesis, John Drewe, que lo utilizó para falsificar todo tipo de pintura del siglo XX. La diferencia con otros casos es que Drewe utilizó sus encantos y contactos para infiltrarse en los archivos de los museos más prestigiosos y adulterar las procedencias; realizó un trabajo tan fino que nadie sospechó. Logró infiltrar sus falsificaciones en galerías y casas de remates, y suscitó un escándalo de proporciones cuando fue descubierto. El verdadero villano fue Drewe (ésa era solamente una de sus varias identidades) y Myatt había sido un "perejil". Myatt pasó una temporada en la cárcel, donde lo llamaban Picasso, y juró no dedicarse más a pintar. En su programa explica distintas técnicas utilizadas por artistas, por medio de sus alumnos pintores. Es un falsificador arrepentido que dedica su energía a la enseñanza y sublima de esa manera su culpa. Su lema: "Usted no necesita ser un millonario para tener un Monet". 

Los falsificadores no dejan de ser personas seductoras y apasionantes; tal es el caso del húngaro Elmyr de Hory, que vivió los últimos 16 años de su vida en Ibiza a cuerpo de rey. Llegó a falsificar mil obras de arte y la revista Time le dedicó su tapa en 1969. Nació en 1905 en Budapest, en una familia acomodada. Pronto su mundo se trastornó con la Segunda Guerra, fue arrestado por la Gestapo y llegó a París muerto de hambre y con su talento a cuestas. Hizo un dibujo que una amiga millonaria confundió con un Picasso y así comenzó su vida de embaucador. "Fue una cuestión de supervivencia", explicó. Viajó por toda Europa vendiendo sus "picassos" y se mudó a Estados Unidos, donde colocó toda suerte de creaciones propias con firmas de Modigliani, Matisse, Miró, Bracque, etc., que terminaron en colecciones y museos. De vuelta en Europa, se asoció con unos tránsfugas que lo usaron para estafas millonarias. Al final fue descubierto, sentenciado a dos meses de cárcel y vivió sus últimos años en paz. 

Falsos, copias, citas, apropiaciones 

Hay una tendencia en el arte contemporáneo, así como en otras áreas, a volver la mirada hacia el pasado y rescatar artistas, temas, estilos. No se trata de copiar lisa y llanamente porque no existe la inspiración, es una nueva vuelta de tuerca. Se revisita a los clásicos, se los homenajea volviendo a componer y a mostrar sus creaciones desde una perspectiva contemporánea. Ya no existe más la necesidad de ser original, muchos artistas trabajan sobre el material de la historia del arte, a esto se lo llama cita, un artista contemporáneo que recrea Las Meninas de Velázquez está recurriendo a la cita, para los conocedores, obviamente. Y otros se apropian de imágenes u objetos, como Warhol con las latas Campbell y las Marylin, aunque esto no lo libera de juicios por el copyright . El artista ahora valiosísimo Richard Prince trabaja sobre las fotos de la propaganda del cowboy de los cigarrillos Marlboro de la década del 70, sacadas por otro. Alberto Passolini, un artista argentino nacido en la década del 60, expuso hasta el mes pasado en la galería Zavaleta Lab una muestra basada en la iconografía del pintor rioplatense Prilidiano Pueyrredón, con humor y desparpajo, en complicidad con aquellos que conocen los originales. 

El asunto de la originalidad de la obra de arte es tan complejo que el comentario de Van Meegeren en su descargo en el juicio por los falsos Vermeer viene a ilustrarlo: "Hasta ayer esta pintura valía mucho dinero, expertos y amantes del arte hubieran viajado y pagado por verla. Hoy no vale nada, y nadie cruzaría la calle para verla gratis. Pero la pintura no ha cambiado. ¿Qué ha cambiado entonces?" 

LO QUE HAY QUE SABER

No es delito 

En la Argentina, la falsificación de obras de arte no es un delito contemplado en el Código Penal. El eventual delito se comete cuando alguien (no necesariamente el falsario) vende la obra falsa a otra persona. 

Los números del mercado 

El mercado de arte en la Argentina en su segmento subastas ha medido, en 2008, 14,1 millones de dólares. Aun con esa magra cifra, se convirtió en el segundo mejor año de su historia. 

Catálogos legitimadores 

En más de una oportunidad aparecen en catálogos de grandes firmas obras denunciadas como falsas. Si bien suelen ser retiradas en forma inmediada de la venta, el documento puede exhibirse a posteriori como un elemento legitimador. 

Los precursores 

Fue una gran pérdida la muerte del gran experto Aníbal Aguirre Saravia, que conocía como pocos uno de los segmentos más buscados por el alto coleccionismo, integrado por las obras de los pintores viajeros. 

A DEBATE: CONTRA LAS SUBVENCIONES Y LOS PROTECCIONISMOS

Alejandro Nieto González21 de febrero de 2008

Leyendo un artículo de Gurusque se inspira en el magnífico libro El Economista camufladome ha recordado la importancia que hay de eliminar los proteccionismos y las subvenciones para ayudar a los países pobres a dejar de serlo. Creo que la mejor forma de ayudar al desarrollo de ciertos países, en lugar de darles ayudas directas del 0,7% de nuestro PIB, sería dedicar ese 0,7% de nuestro PIB en hacer una gran reconversión de los sectores que en la actualidad no son rentables.

Y cuando digo sectores que no son rentables me refiero a aquellos sectores que tienen las importaciones limitadas o que tienen ayudas públicas sin las cuales no serían rentables. La agricultura tiene, desde luego, muchas papeletas para ser la gran perjudicada. No sólo por las ayudas de la Unión Europea, que lo único que hacen es introducir factores ajenos al mercado en la producción de bienes agrícolas, que nos llevan a la estupidez de que ahora hay escasez de cereales o leche, sino también a otro tipo de subvenciones encubiertas como por ejemplo es el precio del agua.

En muchas zonas de España hay escasez de agua y sin embargo se cultiva. ¿Están pagando esos agricultores el precio real del agua? Porque una cosa es que el agua para consumo esté subvencionado en zonas complicadas, creo que está plenamente justificado siempre que haya unas cantidades subvencionadas razonables, pero otra cosa es subvencionar el agua para que una empresa gane dinero. ¿Por qué debemos los trabajadores de sectores rentables pagar con nuestros impuestos infraestructuras, como desaladoras o transvases de miles de kilómetros, y además pagar su funcionamiento para que unas empresas ganen dinero? ¿No sería más fácil que pagáramos con nuestros impuestos formación para que los trabajadores de esos sectores se recoloquen en otros que sean rentables?

Y esta crítica también es aplicable a los campos de golf. Los defensores de este sector dicen que es más productivo y rentable que la agricultura. Si esto es cierto, me parece bien. Pero si hay una empresa pública que pierde dinero para suministrar el agua que necesitan, ya no. Que se creen su propia infraestructura y que además no tenga impacto en el precio ni en la calidad del agua consumida por la población.

¿Y por qué digo que deshacernos de estos sectores ineficientes es bueno para los países en desarrollo? Pues porque entonces nos podrían vender sus productos. Productos que ahora no son baratos porque subvencionamos los nuestros. Si ambos productos compiten en igualdad de condiciones, tendríamos quizá muchas personas se quedarían trabajando en sus países con un futuro próspero en lugar de emigrar al primer mundo y ser recibidos muchas veces hostilmente por la población cuando lo que están haciendo aquí lo pueden hacer en sus países pero no pueden por nuestro proteccionismo.

Algunos piensan que esto puede crear paro en el primer mundo. Pero hay que ver las partes positivas. Con todo el dinero que nos ahorraríamos podemos centrarnos en lo que realmente hacemos bien y es difícil que nos superen, el I+D. Idear nuevos productos, no producirlos. Y no creo que este proceso saliera muy caro. Con todo el dinero que nos gastamos en subvencionar se podría ayudar y recolocar de una forma muy digna a los trabajadores de los sectores afectados.

LA IMPARCIALIDAD VS. LA OBJETIVIDAD VS. LA PUBLICIDAD

No me queda claro si esta asepsia profesional de Mark Tompson, director general de la BCC, se debe a una desmesurada imparcialidad informativa o responde a un necesidad de hacer crecer la audiciencia de la cadena. O simplemente es una medida totalmente fundamentada en la cual el Sr Tompson tiene toda la razón.

Creo entender que nadie le está pidiendo a la BBC que recuade públicamente fondos humanitarios. Solo le han pedido que trasmita el llamamiento para recaudar estos fondos humanitarios, esta vez destinados a Gaza. 

Es que acaso hay juegos turbios detrás de la emisión  de una promoción de ayuda humanitaria, que parcializan la posición del emisor?

Lo cierto es, que esta ha sido la tercera vez que la BBC se niega a servir de intrumento promocional para una determinada causa humanitaria.

Habría que ir al fondo de las razones que sustentan esta desición antes de juzgar a su director de inhumano, genocida o bloffero.

Porque por otra parte, es cierto que la ayuda humanitaria se ha convertido en un rehén político con el que se presionan a los países o zonas afectadas.

En lo que pienso, en esto les dejo con la nota de posicion de la BBC.

LaVeitía.

El director general de la BBC, Mark Thompson, reiteró este lunes que los canales de televisión de la corporación británica no transmitirán un llamamiento destinado a recaudar fondos para los habitantes de la Franja de Gaza afectados por la reciente operación militar israelí.

Su decisión ha sido ampliamente criticada en el Reino Unido, por ministros del gobierno, diputados, líderes religiosos, altos funcionarios de organismos humanitarios y miles de televidentes.

Sin embargo, Thompson aseguró que la transmisión pondría en peligro la imparcialidad de la BBC porque daría la impresión de que ésta apoya a una de las partes en el conflicto en detrimento de la otra.

"El público quiere que seamos muy estrictos en nuestra imparcialidad y es mi responsabilidad proteger esa imparcialidad", manifestó.

Thompson negó que su decisión haya sido influida por grupos de presión a favor de Israel y dijo que la BBC seguirá informando sobre el aspecto humanitario de "una historia complicada y profundamente polémica".

Comité de Emergencia para Desastres

El llamamiento en cuestión fue preparado por el Comité de Emergencia para Desastres (DEC, por sus siglas en inglés), integrado por varias de las principales organizaciones humanitarias británicas, entre ellas la Cruz Roja local, Save The Children, Oxfam, Action Aid, Islamic Relief y Care International.

En otras ocasiones la BBC ha trasmitido llamados similares de DEC para recaudar dinero en casos de emergencias internacionales.

Sin embargo, también ha rechazado presentar en la televisión nacional dos campañas del comité, ambas en 2006.

La primera estaba relacionada con la hambruna en África oriental y la BBC decidió no transmitirla por considerar que sería muy difícil que el dinero que se recaudara pudiera llegar a sus destinatarios.

La segunda, que buscaba reunir fondos para las víctimas del conflicto entre Israel y la organización radical Hezbolá en Líbano, fue rechazada, como ahora, por consideraciones relativas a la imparcialidad del servicio público británico.

ENGÁÑAME QUE ME GUSTA

Por Jorge Fernández Díaz 
Director de adnCULTURA

Cada vez que viene a la Argentina el escritor y periodista Mario Diament, que vive desde hace muchos años en Estados Unidos, nos comemos unas pastas o unos bifes, nos ponemos a tono con las últimas novedades de la profesión y de la vida y, sin quererlo, derivamos fatalmente en algún momento hacia la historia de Nahuel Maciel. No puedo entender qué morbo nos termina conduciendo, aunque sea para mencionarlo irónicamente al paso, a ese increíble personaje que llevó a cabo una de las más audaces falsificaciones de la historia del periodismo escrito. Mario era editor y tuvo que ponerles el pecho a las balas. Nahuel Maciel, por entonces un joven absolutamente desconocido, se presentó como un mapuche y con un anzuelo irresistible: podía entrevistar por sus contactos a grandes escritores del mundo. La causa indígena abre el corazón de las más difíciles figuras del Olimpo literario. Fue así como "entrevistó" a varios narradores del nivel de Juan Carlos Onetti y Mario Vargas Llosa. Con Gabriel García Márquez la cosa pasó a mayores: una serie de largos y apócrifos diálogos por fax convencieron al intrépido entrevistador de compilarlos en un volumen único, cuyo prólogo fue "escrito" por Eduardo Galeano y presentado con pompa y circunstancia en la Feria del Libro. 

Fue precisamente Galeano quien, consultando en la Biblioteca del Congreso estadounidense, descubrió un texto ajeno que se le atribuía. Las cartas del castillo fueron cayendo una a una, el libro fue retirado de circulación y hubo que pedir disculpas a los lectores y devolver a Nahuel Maciel al ostracismo del que nunca debió haber salido. 

La reflexión que siempre nos asalta, al recordar aquel sonado escándalo, es que los impostores, como los finos mentirosos, son grandes artistas de la fabulación y trabajan sobre nuestros deseos inconfesables: los deseos inconscientes de ser engañados. Vienen así a cumplir nuestros sueños más delirantes. Sabemos que es imposible comprar un Quinquela o conseguir aquel libro inhallable o aquella entrevista imposible, pero creemos porque queremos creer y porque nos nubla la ambición. Y luego somos castigados. 

En la base de esa debilidad humana está la falsificación en el arte, que aborda en esta edición de adncultura una especialista: Delfina Helguera, una argentina que se recibió de licenciada en Letras en la UBA, pero que trabajó y se formó en Sotheby´s, que forma parte de la carrera de curaduría de la Philadelphia University y que integra la Comisión de Amigos del Malba. Además de todo eso, Delfina es una persona encantadora con una gran capacidad didáctica. Durante años dio a sus alumnos esta verdadera clase magistral de falsificadores en el arte, y cuando la narró en el living de su casa, me di cuenta de que era fascinante y que los lectores no debían perdérsela. 

Trabajan también en esta producción Ángel Navarro, especialista en pintura holandesa, consultor internacional y profesor de la UBA, y Álvaro Castagnino, presidente de la Asociación de Galerías. La batuta, como siempre en estos casos, estuvo a cargo de Alicia de Arteaga. 

Verán que se trata de una historia llena de engaños y sorpresas. 

jdiaz@lanacion.com.ar

OBAMA: CAMBIO DE ERA

Por Enrique Meneses

Para muchos, Internet era -o es-  ese juego que tanto divierte a los niños y que les ofrece la oportunidad de matar “marcianitos” sin que corra la sangre. Para otros, Internet era más que un lenguaje, era un meta-lenguaje. Las palabras siempre tuvieron uno o más mensajes detrás de su ortografía y su sintaxis. Hoy la hipertextualidad es una puerta abierta al campo de la imaginación para abrir nuevos campos de la imaginación, y así sucesivamente.

Las aplicaciones de la informática son infinitas. La más reciente, la de la política, ha revolucionado el panorama tradicional. Se acabaron en Estados Unidos la financiación interesada de los lobbies a los candidatos. Un dinero que dejaba a cualquiera que ganase, deudor de multinacionales del armamento, de tabacaleras o de  farmacéuticas. Barack Obama ha roto con la tradición. La esponsorización ha estado ausente en su campaña y, en cambio, ha tenido más dinero que sus rivales y ha ganado, sin compromisos previos, la presidencia del país más poderoso de la Tierra.

La consulta a la ciudadanía, a partir de ahora, va a formar parte de su modo de gobernar. Las prioridades, el orden en el que se deben abordar los cambios necesarios, se pueden hacer basándose en la opinión pública, no de los sondeos sino del comentario directo con el equipo informático que va a tener que procesar los millones de mensajes enviados al “Blog de la Casa Blanca”. Primera vez que el presidente de los Estados Unidos tiene su propio blog con acceso al mismo de cualquier ciudadano.

Nada más salir los Bush de la Casa Blanca, el equipo de jóvenes informáticos de Obama han entrado en el edificio para montar el más sofisticado sistema de comunicaciones de un presidente. Han encontrado que había pocos ordenadores, que los sistemas más avanzados que tenían era Windows 2000, no había wifi y hasta había teléfonos sin línea. Estaba prohibido el acceso a Facebook, Twitter, Youtubey, en parte, Myspace. La regla de que las comunicaciones de los presidentes son propiedad del gobierno, ha sido sorteada fabricando un Blackberry a prueba de todo tipo de hackers. Las comunicaciones quedan archivadas para uso restringido y fuera del equipo presidencial sólo Defensa tiene acceso a comunicaciones relacionadas con su área. El día que Obama deje de ser presidente, esa información será del público.

Una de las herramientas más novedosas de las que dispone Barack Obama es elTweetcongress, es un mashup que le dará la oportunidad de seguir los twitters de los congresistas, tener un listín de sus direcciones y observarlos en su actividad. También permite saber de su trabajo y lo que opinan sobre legislación que se vaya a discutir en el Congreso y, además, el número de seguidores que tiene tal o cual postura. Son muchos los periodistas ciudadanos y los bloggers que utilizan esta plataforma para obtener información en primicia que antes estaba reservada para los pasilleros de la información política del Congreso.

Jamás los ciudadanos habrán estado tan cerca del Poder, hasta el punto de poderse dirigir a él individualmente. Algunos pensarán en el Gran Hermano de George Orwell, descrito en “1984″, ya está aquí. La realidad es que el totalitarismo es el único que puede convertir las nuevas tecnologías en mundos concentratarios. Pero eso mismo nos ha probado el siglo XX sin necesidad de que existiese ningún avance científico determinado.

Estamos ante el primer presidente que se dirige directamente a la ciudadanía. Sin necesidad de usar los mass media como intermediarios. En su canal de YouTube se dirigirá semanalmente a los norteamericanos. 

SUNDANCE 2009: PREMIOS

Tomado de Cultura y Ocio

Push: Based on the novel by Sapphire se llevó el sábado tres premios del Festival de Cine de Sundance, incluidos el premio del jurado y del público, lo que la convierte en una película obligada para los aficionados al cine independiente en 2009.

Este oscuro drama, sobre una adolescente con sobrepeso que crece en Harlem y que sufre abusos y abandono de sus padres, ganó también un premio especial del jurado por la actuación de Mo'Nique, que dejó de lado su imagen como cómica para interpretar el papel de la madre de la niña.

"Esta película nos hizo reír, nos hizo llorar y básicamente nos asombró", dijo durante la ceremonia de premios el guionista y directorMike White, que participó en el jurado de cinco miembros que eligió a la película.

Lee Daniels, director de Push, contuvo las lágrimas mientras daba las gracias a los organizadores y al jurado del Sundance, diciendo que "entraron en contacto que lo que yo quería mostrar en realidad".

El cineasta añadió que la película es importante porque "habla a todas las minorías en Harlem, en Detroit, en Watts, que no saben leer, que tienen sobrepeso y a quienes les damos la espalda".

La realidad en la pantalla

Los premios a los documentales se repartieron entre varios títulos. We live in public, que narra 10 años en la vida del pionero de Internet Josh Harris, ganó el galardón del jurado, mientras que The cove, sobre la captura de delfines salvajes en el pueblo de Taiji, Japón, se llevó el premio del público.

El festival, organizado por el Instituto de Cine Sundance fundado por Robert Redford, es el principal encuentro del cine independiente en Estados Unidos, y cada año, las películas que en él se exhiben son distribuidas con amplia publicidad en los cines de todo el mundo. Los ganadores de los premios son elegidos por un jurado compuesto por veteranos de la industria, así como por los votos del público.

Otro de los principales ganadores estadounidenses fue Sin nombre, que se llevó el premio a mejor director para Cary Joji Fukunaga y de mejor cinematografía para Adriano Goldman.

Ambientada en México, Sin nombre cuenta la historias de inmigrantes que buscan una mejor vida en Estados Unidos y de las bandas que controlan las rutas en la frontera.

En los últimos años, Sundance ha dirigido su atención también a cineastas extranjeros y ha iniciado una competición en la categoría de mejor película internacional.

El premio del jurado para el mejor drama internacional correspondió a la película chilena La nana, que retrata las divisiones sociales que existen en el país sudamericano. La cinta también le valió el reconocimiento especial del jurado a la mejor interpretación internacional a Catalina Saavedra.

El premio del público fue para la cinta británica An education, la historia de una niña que se convierte en mujer basada en un libro de Nick Hornby y dirigida por Lone Scherfig.

A continuación, los premios de las principales categorías:

• Gran premio del Jurado al mejor filme de ficción (EE.UU): “Push: Based on a novel by Sapphire,” Lee Daniels.
• Gran premio del Jurado al documental (EE.UU): “We Live In Public,” de Ondi Timoner.
• Premio del Jurado al mejor filme dramático (Internacional): “La MucamaLa Nana” de Sebastian Silva.
• Premio del Jurado al mejor filme documental (Internacional): “Rough Aunties,” directed by Kim Longinotto.
• Premio del Público, ficción: “Push: Based on the novel by Sapphire,” de Lee Daniels.
• Premio del Público, documental: “The Cove,” de Louise Psihoyos.
• Premio del Público, ficción (internacional): “An Education,” de Lone Scherfig.
• Premio del Público, documental (internacional): “Afghan Star,” de Havana Marking.